史博館70週年特展《綻放》登場！維也納美景宮克林姆真跡〈雨後〉首來台

2025/12/04 編輯｜陳宜慧

國立歷史博物館建館70週年壓軸特展《綻放維也納美景宮百年花繪名作展—從瓦爾德米勒到克林姆》，由奧地利維也納美景宮、國立歷史博物館、時藝多媒體三方共同主辦，於12月5日至2026年3月22日展出！此次展覽一次橫跨200年歐洲藝術史，以六大單元呈現美景宮典藏自18世紀至20世紀的60幅花卉主題藝術真跡，其中象徵主義大師古斯塔夫・克林姆（Gustav Klimt）的珍稀真跡原作〈雨後〉（After the Rain）更是首次來台，讓人得以近距離感受大師筆下令人屏息的繁花似錦。

史博館70週年壓軸特展《綻放維也納美景宮百年花繪名作展》開幕。
圖／維也納美景宮、時藝多媒體提供 — 史博館70週年壓軸特展《綻放維也納美景宮百年花繪名作展》開幕。圖／維也納美景宮、時藝多媒體提供

以藝術為旅程，展開一場跨文化美感對話

維也納美景宮（Belvedere, Vienna）是奧地利最具代表性的國家級美術館，館藏跨越800年，擁有克林姆、席勒、莫塞爾等大師經典，享譽全球。維也納美景宮策展人Dr. Franz Smola分享到，「當人們造訪奧地利時維也納時，幾乎不會錯過美景宮，因為它是一座擁有豐富且收藏卓越的博物館，同時它也是歷史，它是18世紀獨特的宮殿建築。

此次展出所呈現的重要館藏，共有58幅畫作，與兩座大理石雕塑；以花卉為展覽主題。花卉在歐洲有著非常悠久的傳統歷史，約在16、17世紀時的義大利與荷蘭尤為興盛。而維也納在19、20世紀之交，成為新藝術（Art Nouveau）風格的重要中心，而在繪畫領域中，克林姆是最具代表性的藝術家之一。可惜的是美景宮中多數著名克林姆的作品因材質脆弱，不適合長途運輸，因此這次僅有一幅〈雨後〉來台。」但仍能讓藝術迷大飽眼福。同時，Dr. Franz Smola認為，觀眾亦可透過此展，同時比較中歐與東亞兩種藝術傳統，因維也納百年的花卉繪畫固然歷史較短，難以與史博館中所呈現的千年東方花卉與自然繪畫傳統相提並論，然而正因時代與脈絡不同，兩者並置反而能互為映照、相互啟發，促成更豐富的跨文化對話。

以花卉為題！亮點展件一次看

花的生命相對短暫，也是所有植物中最能呈現生命的起、滅以及燦爛時刻的代表，而這也是花卉最為獨特迷人之處。正因花開短暫、脆弱易逝，藝術家才更加渴望用畫筆將那份瞬間的美永遠留下。因此，歐洲的花卉繪畫從羅馬壁畫、荷蘭靜物一路傳承，18世紀來到維也納，發展出獨特的風貌。

此次展覽以花卉為主題，呈現美景宮典藏自18世紀至20世紀的60幅花卉主題藝術真跡，橫跨200年歐洲藝術史，展覽依時代分為6大單元，從巴洛克的繁麗、浪漫主義的抒情、美好年代的華麗，到印象主義的光影流轉、維也納分離派的革新，最終邁向現代主義的探索，完整呈現花卉在歐洲藝術史中的演進與象徵意義。此次展覽共呈現60件作品，邀請大眾藉此一窺歐洲藝術史中花卉繪畫從浪漫、象徵到現代主義的演變軌跡，並近距離感受歐洲藝術的繽紛之美。

《綻放維也納美景宮百年花繪名作展—從瓦爾德米勒到克林姆》集結美景宮館藏逾60幅花卉藝術巨作，包含象徵主義大師古斯塔夫・克林姆（Gustav Klimt）、埃貢・席勒（Egon Schiele）、約瑟夫・勞爾（Josef Lauer）等真跡。圖／維也納美景宮、時藝多媒體提供

▍亮點作品1：古斯塔夫・克林姆〈雨後〉

象徵主義大師古斯塔夫・克林姆（Gustav Klimt）珍稀真跡〈雨後〉（After the Rain），創作於1898年，是克林姆與伴侶艾蜜莉・芙洛格（Emilie Flöge）旅居奧地利湖區期間所作，描繪下雨過後草地的靜謐風景，以柔和色調與細膩筆觸呈現自然的生命力，展現藝術家晚期風景畫的成熟風格，與名作〈吻〉（The Kiss）屬於同期創作。這是美景宮國寶級原作〈雨後〉首度來來，展場也特別打造出讓觀眾可以身歷其境的「克林姆花園」沉浸式藝術空間，讓人在觀展之際亦可感受走入19世紀大師筆下絢麗花園的美好。

古斯塔夫・克林姆珍稀真跡〈雨後〉(After the Rain)。圖／維也納美景宮、時藝多媒體提供

《綻放維也納美景宮百年花繪名作展—從瓦爾德米勒到克林姆》特別規劃沉浸式空間「克林姆花園」，以數位投影科技重新詮釋克林姆（Gustav Klimt）筆下的金色花園，讓觀眾感受繁花盛開的藝術篇章。圖／維也納美景宮、時藝多媒體提供

▍亮點作品2：費迪南德·格奧爾格·瓦爾德米勒〈水果、花與銀杯靜物〉

做為19世紀最重要的寫實主義畫家之一，來自奧地利的畫家瓦爾德米勒（Ferdinand Georg Waldmüller）向來擅長以細膩光線、鮮明色彩呈現自然與日常物件。此件《水果、花與銀杯靜物》〉( Still Life with Fruit, Flowers, and a Silver Cup )展現了高超的技法表現質感和光線，不只構圖和諧，背後亦蘊含了豐富的象徵意義，指涉財富、時間以及死亡等主題。特別是栩栩如生的花卉、熟透果實與閃亮銀杯展現逼真質地，不僅反映了畫家高超的細節捕捉能力，亦象徵當時維也納對自然主義的迷戀。

費迪南德·格奧爾格·瓦爾德米勒〈水果、花與銀杯靜物〉。圖／維也納美景宮、時藝多媒體提供

▍亮點作品3：法蘭茲・維爾納・塔姆〈花卉、兔子與果實靜物〉

法蘭茲・維爾納・塔姆（Franz Werner Tamm）是德國巴洛克時期的動物與靜物畫家，以繪製靜物畫聞名，尤其擅長把動物、花卉與獵物組合成富戲劇性的畫面，並巧妙融合寫實與巴洛克美學。此作〈花卉、兔子與果實靜物〉( Still Life with Hare, Flowers, and Fruit )呈現鮮艷花束、鮮果與靜伏的兔子，帶有17–18世紀歐洲貴族對「豐饒、奢華、狩獵文化」的典型視覺象徵，構圖優雅而充滿宮廷氣息。

▍亮點作品4：約翰．巴提斯特．德雷克斯勒〈大型花卉靜物與鳥〉

奧地利著名花卉畫家約翰．巴提斯特．德雷克斯勒（Johann Baptist Drechsler），向來以嚴謹筆觸與高度對稱的構圖聞名。此件作品〈大型花卉靜物與鳥〉( Large Still Life with Flowers and Birds )將牡丹、鬱金香、玫瑰等多種花朵放入同一個壯麗畫面之中，並加入小鳥點綴，不只突顯出大自然與生俱來的生命力與視覺層次，同時亦為維也納植物畫藝術的經典代表作。

約翰．巴提斯特．德雷克斯勒〈大型花卉靜物與鳥〉。圖／維也納美景宮、時藝多媒體提供

▍亮點作品5：埃貢・席勒〈向日葵 I 〉

談到新藝術時期代表畫家埃貢・席勒（Egon Schiele）多數人立刻會聯想到，極具表現主義的強烈、扭曲人體線條，以及他透過裸像、情慾姿態、自畫像等，所揭露出極度坦白的情色與自剖性，同時也讓人直覺感受到他焦慮、孤獨的情緒表現。因此埃貢．席勒的經典之作〈向日葵 I 〉( Sunflowers I )有別於梵谷與克林姆特的詮釋方式，而是透過相同的題材帶來了專屬於己的演繹。席勒筆下的向日葵保持自然形態，其粗壯的花莖與葉片附著其中，無論是刻意留白的背景，陰鬱的黃色、渾濁的棕色、或是各種不再清新的綠，都暗示著某種疲憊以及即將衰敗的意境。

▍亮點作品6：歐嘉・威辛格-弗洛里安〈盛開的罌粟花〉

19 世紀末至 20 世紀初的重要奧地利女性畫家歐嘉・威辛格-弗洛里安（Olga Wisinger-Florian），也是「奧地利印象派」的重要成員，她向來擅以生動筆觸與鮮明光影描繪花園景象。而這件《盛開的罌粟花》( Flowering Poppies )以當年流行的罌粟花為主題，透過前景中以自由、活潑的筆法呈現爆發性的花朵色彩，不只讓觀者猶如身處其中，更像是躺在田野之上，感受紅色罌粟在光線中閃耀的生命力，這也是歐嘉的代表作之一。

《綻放維也納美景宮百年花繪名作展－從瓦爾德米勒到克林姆》
日期：2025年12月5日至2026年3月22日
時間：每日10:00至18:00（17:30展覽現場停止售票及入場）＼除夕及大年初一休館
地點：國立歷史博物館1、2樓展廳（臺北市中正區南海路49號）
售票：https://www.mediasphere.com.tw/exhibitions/116
官網：https://www.nmh.gov.tw/