在稍縱即逝的瞬間,把事物看進眼裡:奈良美智與他的攝影
從2017年聊天中提到出版攝影集,到今天,竟然變成一場正式的海外攝影個展,展出作品張數應該是至今最多的一場。開展內覽會完成後,奔波一日、飲酒數杯後,心中有些許感慨。我想除了藝術家本人和情義相挺、花錢又不收門票的主辦,最希望展出成功的應該就是我吧。
大約是1999年認識奈良美智的作品,從當時日本頭號fan——naoko所做的網站「happy hour」,在台灣的我跟日本一群人,透過奈良美智在網站上更新的日記,以及當時稱為「揭示板」的留言板,一起聲援獨自在德國與藝術創作奮鬥的他。
2001年的橫濱美術館大展,算是在日本正式出道,至今將近25年,從無名到世界聞名,無數的人和當初的我們一樣,在他的創作中找到認同與慰藉。不同的是,我們不只看著他的作品,也透過他的文字與現身,認識他的人生、興趣與思想核心。
繪畫、素描、雕塑、裝置⋯⋯甚至是詩、散文,奈良美智透過各種創作方式展現自己,而這些表現方式也的確展現出他留名藝術史上的地位。我私自猜想,攝影也許是他藝術領域的最後一塊拼圖,由衷希望能夠盡一點自己的綿薄之力,見證他的藝術作品得到正確的評價與應有的歷史地位。
如果從奈良美智小時候喜歡塗鴉開始算起,包含藝術大學的專業訓練,五十多年的創作人生,至今隨手的任何一筆線條,五官的配置,顏色的堆疊,那日積月累的深度與不露痕跡的繪畫技巧,只有一般對創作毫無概念的人才會說出「那樣的畫,我也會畫」,更別說只是模仿外型、表面,短短熱潮之後就消失無蹤的膚淺之作。
雖然他自謙未曾學過專業攝影,但我想不只是藝術大學與研究所的求學過程,奈良美智對於攝影的鑑賞與理解,絕非「業餘」。這次的展覽除了在庫頁島拍攝時,使用了數位相機,其餘的所有作品,皆是當時手中的iPhone所拍攝(非最新機種),而照片的修整也都只是使用手機裡的基本功能,沒有用到任何修圖軟體。如果仔細觀看,取景角度、畫面的平衡性等,其實都展現出他身為藝術家內化為自身一部分的技巧與能力。
過去日本攝影界也曾提倡過「脫離僅僅以追求美感那種極其狹隘的『藝術攝影』領域」,而這次奈良美智的攝影作品則是完全體現了「生活攝影」,透過宛如家庭相簿的拍攝方式與呈現,攝影者以自己的心境、想法與眼前所見的景象結合,將鏡頭捕捉當下的那一瞬間留在檔案(相紙)上。儘管所有的藝術作品唯一的全知者是創作者本人,但想法一旦脫離了自身,不論是表現在畫布上或相紙上,任何的觀看者,皆擁有屬於自己詮釋的權利。而詮釋本身所根基的理論、情感,或者對創作者本人的理解,都會讓作品擁有超過原本乘載的能量,充滿無限的可能。
這是奈良美智攝影作品的有趣之處。單純的觀看攝影作品,可以理解為一種對世界的探索與當下的紀錄。然而若是從他藝術家身份來看他的攝影作品,不時又會讓人想像他的攝影作品與畫作之間的關聯性。比如許多照片中的孩子自然、毫不矯飾的表情,與他繪畫作品的正面對峙恰恰相反;或者那些三角形的房屋,連結起他過去素描作品中出現的房屋元素。如果透過他過去出版的書籍中理解他的人生,就更能理解他之所以會拍攝這些主題。比起追求攝影器材或者拍攝技巧、後製處理等,對奈良美智來說,把自身對自然的觀察、對人與動物的情感,抓住那個與他內在思想相連結的瞬間更加重要。
在嘉義布展期間,一日開車途中,他突然驚呼:「你們看到了嗎?」當時車上的人雖然都在看著窗外,但是沒有人看到他眼中所見的事物。那是現在變成知名打卡景點的一戶人家外牆,牆上仿畫了有點好笑的《朦朧潮濕的一天》,還寫了「Welcome Nara」,當時我想起了之前讀到的一段話:「羅丹說:『一般人不會把事物看進眼裡,只是單純地望著而已。』正表達出對藝術家而言,觀察是成就表現的重要前提。在攝影藝術中,觀察同樣具有相當的重要性。」
果然一般人如我們只是單純地望著一閃而過的風景,而藝術家奈良美智卻是在那個稍縱即逝的瞬間,把事物看進了眼裡。
有時候在他身邊隨行,明明看著相同的風景,但卻拍下完全不同的景色,以前會覺得藝術家果然與眾不同!但漸漸地對自己釋懷,我會讚嘆他的照片,那種美與豐富度就像畫一樣看不膩,再回顧自己拍的照片時,我也明白,那是當下的我面對當下的風景所留下「唯我獨知」的一刻,這是我從奈良美智的攝影作品得到的啟發,我們都共同在記錄各自的人生,除了表象的風景,還有內在世界的回憶。
《All Within the Detour 繞遠路的風景―台灣・北海道・庫頁島》
奈良美智攝影展
日期:2025.12.20 六- 2026.1.25 日
時間:11:00-19:00
地點:華山1914文化創意園區 紅磚區 西五館
入場方法:入場免費,採LINE預約制
Frances Wang|曾任出版社副總編輯、《日日》雜誌中文版主編、《美術手帖》特刊中文版主編。現為自由編輯工作者。譯有《語言如何誕生和進化?》 、《寂寞的大狗》、《小星星通信》(合譯)、《安藤忠雄:我的人生履歷書》(合譯)、《東大爸爸寫給我的日本史》、《NARA NOTE 奈良手記》等。
本文選自《500輯》𝙸𝚜𝚜𝚞𝚎¹⁴⁸ 奈良美智 𝚈𝙾𝚂𝙷𝙸𝚃𝙾𝙼𝙾 𝙽𝙰𝚁𝙰
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十三歲開始拿相機拍照,攝影如同隨手拿起紙筆畫畫,映照奈良美智一直以來的創作軌跡。他拍生活和繪畫,拍被忽視的風景,拍歷史、風土和生命。影像不只留存當下重要的片刻,也與數十年的藝術世界觀相連,問奈良美智與攝影的關係,更像在問——你如何看待自己的人生?本次專題從半天的台北之旅出發,記錄奈良美智旅行時的探索目光,試圖在稍縱即逝的瞬間,抵達他心裡只屬於自己的地方。
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