北美館2026重磅展覽揭曉！必看「坂本龍一」展、「超現實主義」藝術家之作

2026/01/07 編輯｜陳宜慧

臺北市立美術館（以下稱北美館）於1月7日宣布2026年度亮點展覽，其中曾於2024年底至2025年3月底在東京都現代美術館展出，大獲好評的「坂本龍一｜觀音．聽時」今年也將來台展出，讓大眾透過七件大型裝置作品，重新理解坂本龍一在音樂、科技與視覺文化之間的跨領域影響力。此外，今年值得一看的還有「超現實主義：對話中的世界」，這檔集結達利、大衛．林區等重量級超現實主義藝術家之作，一次橫跨繪畫、裝置、攝影、錄像、電影等共約120餘件精彩展品，同樣不容錯過。究竟今年北美館還有哪些必看展覽，一起來瞧瞧吧！

「坂本龍一」展即將來台！2026年的北美館展覽依舊相當精彩，值得藝術迷們一再走入其中感受藝術豐沛且多元的能量。圖／東京都現代美術館、Neo Sora ©2017 Kab Inc、© 2024 KAB Inc.提供、攝影：Takeshi Asano

五大亮點展覽一次看

▍①「坂本龍一｜觀音．聽時」10.31－2027.3.14｜一樓1A、1B展覽室

此展回顧已故作曲家與藝術家坂本龍一（Ryuichi Sakamoto, 1952–2023）自 2000 年代以來的開創性實踐，揭示他如何跨越聲音、影像、光與科技的媒介界線，形塑當代感知經驗的新語彙。

展覽含括七件大型裝置作品，並精選相關檔案資料，展示他與多位藝術家的長期合作，包括高谷史郎（Shiro Takatani）、阿比查邦・韋拉斯塔古（Apichatpong Weerasethakul）、Zakkubalan、卡斯滕・尼古拉（Carsten Nicolai）與真鍋大度（Daito Manabe）等，不只聚焦坂本龍一如何將音樂拓展為可在空間中被「看見」與「感知」的立體經驗，也呼應其晚近對「裝置音樂」的探索不輟，邀請觀眾重新理解坂本龍一在音樂、科技與視覺文化之間的跨領域影響力。他不僅拓寬當代聲響的可能，更以其藝術實踐提出重新思考與聆聽世界的方式。

身兼作曲家、歌手、作家、行動者、舞者與演員等多重身分，被稱為「教授」的日本藝術家坂本龍一，以其在電子音樂、電影配樂及實驗音樂上的卓越成就聞名。圖／東京都現代美術館、Neo Sora ©2017 Kab Inc提供

坂本龍一＋高谷史郎，《生命–流動、無形、無聲...》， 2007。2024 年東京都現代美術館「坂本龍一｜觀音，聽時」展覽現場。圖／© 2024 KAB Inc. 提供、攝影：Takeshi Asano

坂本龍一＋真鍋大度，《感測流 2024–無形・無聲》（MOT版），2024。2024 年東京都現代美術館「坂本龍一｜觀音，聽時」展覽現場。圖／© 2024 KAB Inc. 提供、攝影：Takeshi Asano

坂本龍一＋阿比查邦・韋拉斯塔古，《async–初光》，2017。阿比查邦・韋拉斯塔古，《沉睡者》，2021。2024 年東京都現代美術館「坂本龍一｜觀音，聽時」展覽現場。圖／© 2024 KAB Inc. 提供、攝影：Takeshi Asano

▍②「超現實主義：對話中的世界」4.25－2026.8.30｜地下樓D、E、F展覽室

此展由德國圖賓根文化交流協會（Institut für Kulturaustausch, Tübingen, IKA）策劃，梳理超現實主義的發展脈絡及其橫跨百年的深遠迴響。《超現實主義宣言》於 1924 年出版，奠定了一場劃時代的文化革命運動，其思想與實踐至今仍影響當代藝術與社會。

展覽聚焦超現實主義先鋒派作品，並以四個子題「集體夢想」（The Collective Dream）、「魔幻蛻變」（The Magical Metamorphosis）、「玩世不恭」（The Playfully Irrational）、「渴望之物」（The Desired Object），創造其與當代後繼者的對話與共鳴。展件囊括馬克思．恩斯特（Max Ernst），薩爾瓦多．達利（Salvador Dalí）、賀內．馬格利特（René Magritte），克勞德．卡翁（Claude Cahun），曼．雷（Man Ray）、辛蒂．雪曼（Cindy Sherman）、大衛．林區（David Lynch）等重量級超現實主義藝術家之作，包含繪畫、裝置、攝影、錄像、電影等共約120餘件展品。

薩爾瓦多．達利，《神曲》系列，第 27 號：〈邏輯學魔鬼〉（左），1960，石版印刷，25 × 18 公分；曼．雷，《安格爾的小提琴》（右），1934，授權藝術微噴，31.5 ×23 公分。 © Savlavor Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí / VG Bild-Kunst, Bonn, 2025.、© Man Ray 2015 TRUST / VG Bild-Kunst, Bonn 2025.

▍③「物質世界」（暫名）4.25－2026.8.16｜二樓2A、2B展覽室

由北美館策展人馮馨策劃，展覽從人與物質的雙向關係出發，探索人類從農業跨度至工商社會的進程中，如何透過發明物件、規模生產帶來生活與社會型態改變，而物質又如何反向介入與形塑人們體驗與感知世界的方式。

展覽以藝術家創作中物質與生活各面向的關係為核心，將從四個方向循序探討，分別為當代社會中物質的生產、銷售、過剩與殘餘；物的組合與再現如何構成實體空間的特質、反映社會環境變遷；藝術家如何翻轉物件既有功能，透過錯置與拼接展開物的奇想；最後討論外在物質作為映射內心狀態與哲思的載體。此展以北美館的典藏品為基礎，其中多為90年代以降之作；另也將委託藝術家李傑、湯雅雯帶來新作，值得期待。

李明學，《溢出的記憶》，2019，超市與超商物件，尺寸依空間而定。圖／臺北市立美術館提供

李傑，《在天空旁邊》，2025，數位錄像、簇絨地毯，2 分56 秒（循環播放），尺寸依空間而定。攝影：李傑／藝術家

湯雅雯，《揚起》，2023，送風裝置、格柵出風口、蛇型簾、沙礫、灰塵、白報紙、抹布，尺寸依空間而定。圖／藝術家湯雅雯提供

▍④「共感：存在的節奏」5.09－9.20｜一樓1A、1B展覽室

由北美館策展人余思穎策劃，以法國哲學家布魯諾．拉圖（Bruno Latour）的「臨界區」（Critical Zone）為概念，即是將地球表層視為自然、科技、政治及文化實踐產生交互作用的場域，而在此框架之下，人與物、主體與客體並非二元對立，而是在技術、感知、物質行動中共同生成。因此「共感」不只是情感投射，更是理解自身與萬物彼此牽動的引力。而在人工智慧演算法主導的時代，雖然帶來更全面且快速的資料處理效率、卻也使現實越加受科技操控，進而加深人們隔閡與對立。

展覽集結周東彥（狠劇場）、陽春麵研究舍、蔡咅璟、吳其育；山城知佳子（Yamashiro Chikako）；席琳．克拉內（Céline Clanet）、桑加．鮑梅爾（Sonja Bäumel）等藝術家／團隊之作，邀請觀眾從共感與同理心出發，探索人、物與科技的共生關係，建構共享與互助的未來價值。

陽春麵研究舍，《潛像描繪儀》，2025，機械裝置、機器繪圖、演算法、生成動畫、複合媒材，尺寸依空間而定。圖／陽春麵研究舍提供

蔡咅璟，《山麻雀之歌》（錄像截圖），2022，複合媒材、裝置、錄像，尺寸依空間而定，影片長 11 分 42 秒。圖／蔡咅璟提供

山城知佳子，《泥人》（錄像截圖），2016，3 頻道錄像投影裝罝，23 分鐘。圖／山城知佳子提供

▍⑤「王雅慧：回顧展」（暫名）

王雅慧（1973-2023）出生於臺北，1998年畢業於師大美術系西畫組，2004年畢業於國立臺北藝術大學科技藝術研究所。她於2002年以《墜》獲臺北美術獎，2002、2010與2023年分別以《縫隙》、《藝術家影院—暗之面》、《訪客》參展台北雙年展，2005年獲國巨科技藝術獎。

藝術家向來擅以將觀察生活空間與日常經驗的細微感受，經由低科技技術或是手工道具，以影像建構想像中的場景。其作品虛擬又如實，在抽象與具象、物質與非物質、立體與平面、真實與錯覺、空間與時間的框架中，以詩意的手法，擴延觀者對於微塵乃至萬物的感知。此次展覽由北美館策展人雷逸婷、林宣君共同策劃，將精選王雅慧各階段代表作，展出錄像裝置、機械動力雕塑、攝影，連同習作，創作筆記、素描手稿、以及紀錄影片等，為藝術家二十餘年創作歷程最完整作品展出。