2026北藝必看8檔節目！夏帆出演《恍恍》、莫子儀擔綱《白色說書人》

2026/01/08 陳宜慧

臺北表演藝術中心（北藝中心）發布2026年「北藝嚴選」8檔策展節目，讓人期待值瞬間拉高！今年北藝以「如何演」為核心概念，透過橫跨戲劇、舞蹈、音樂與跨域創作的8件作品，見證每位藝術家如何高明轉譯、面對，甚或是對抗嘲諷自己所處的文化傳統與時代歷史。其中由四把椅子劇團x劇團Takumi的臺日共製《恍恍》，邀來日本人氣演員夏帆參與演出，而壓軸節目《白色說書人》2026年版全新卡司則由莫子儀擔綱主演，一人分飾七角，值得拭目以待！1月5日至1月12日率先開放付費會員預購，1月12日中午12點全面啟售。

聚焦「如何演」！從經典當代對視到傳統文化的未來轉譯

在AI風起雲湧的時代，劇場反而更像是另一種人生體驗的沉浸之所，讓當代每個無處宣泄的情緒，藉由不同題材敘事與肢體演繹的交融，勾起每一瞬不言而喻的共感。

2026北藝嚴選今年度策畫核心並非關注作品「演什麼」，而是聚焦於「如何演」，因此首個策畫子題聚焦於「經典文本的當代對視」，視經典為創作者觀照現實的鏡像，以回應當代社會結構與權力關係。第二個路徑是「源頭的未來轉譯」，探討傳統文化如何不成為博物館的標本，而在當代語境中透過身體與科技轉譯存活。最後，在面對個人或集體的歷史記憶，如何透過劇場演出讓人在「記憶的虛實重構」中，尋找難以言說的真實。

「北藝嚴選」8檔策展節目一次看

▍《暗夜．腹語．鬼托邦》｜日期：3/27—3/29 ｜地點：藍盒子

 作為2026北藝嚴選開篇作品，《暗夜．腹語．鬼托邦》亦是獲第一屆臺北戲劇獎最佳編劇、最佳戲劇類女演員的雙料得獎作品。由窮劇場高俊耀與鄭尹真以一人飾多角甚至雙人共飾一角的方式進行演出，身體作為語言的容器，在多重角色之間迅速轉換。「腹語」說出了誰的話語？將喜劇元素與嚴肅命題相互融合面臨各種角色附身的演員，正在為誰說話？成為一場思考「身份」概念的劇場實驗。

▍《恍恍》｜日期：4/18—4/26｜地點：藍盒子

由 臺灣「四把椅子劇團」聯手日本的「劇團Takumi」，由日本岸田國士獎得主加藤拓也擔綱編導，臺日共製的《恍恍》，集結了近期以日劇《有本事換你來做啊》大獲好評的的夏帆、秋元龍太郎、金子岳憲與竺定誼、林家麒、何冠儀等臺日演員，打造原汁原味日系懸疑劇場。劇中人物嘗試透過VR與AI重建記憶，卻在虛擬與現實交錯中陷入失序恍惚。作品探問記憶是否能被複製，過去是否得以重來，追問無心之語與信念如何在關係中留下難以抹去的痕跡，映照當代人在科技、情感與信任之間的脆弱狀態。

▍《轉轉生》｜日期：5/2—5/3｜地點：球劇場

融合舞蹈、音樂、時尚與視覺藝術的《轉轉生》，展現古老約魯巴文化智慧，纏揉當代奈及利亞年輕世代色彩，展示「誕生」、「死亡」、「重生」的循環。因在奈吉利亞當地有所謂轉生的概念，但有別大眾認知的輪迴，更偏向是祖先回返、血脈延續的概念。因此，這個轉生代表了「爸爸回來了」的非同小可。而編舞家庫德斯．奧尼奎庫自2014年返鄉拉各斯後，與當地年輕世代共同探索傳統文化與流行文化交織下的新身體可能。而《轉轉生》正是庫德斯首次完整呈現心中所追尋的「奈及利亞當代美學」，將舞蹈化為慶祝、祈禱與對未來的召喚，觀眾亦成為見證與共振的一部分。

▍《海妲．蓋柏樂》 ｜日期：5/8—5/10｜地點：球劇場

《海妲．蓋柏樂》(Hedda Gabler)以全新視角，回訪挪威劇作家易卜生（Henrik Ibsen）筆下最具爭議的女性角色，不只重新檢視權力、慾望如何形塑個人命運，並精準回應當代人在社群目光下，追求體面卻內心空虛的生存焦慮。

《海妲．蓋柏樂》為易卜生於1890 年發表的寫實主義戲劇，也是現代戲劇史上的經典之作。故事描述出身將軍家庭、性格矛盾而壓抑的女性海妲，在極度無聊與受困的婚姻生活中，所展現各種情景下的心理角力；究竟「如果一個人被社會塑造成怪物，那責任在誰？」此次劇團晃晃跨幅町再次搬演此劇作，不僅保留原作的心理張力，更透過當代表演語彙，回應角色「他人眼光下的幻象與孤獨」，百年經典成為當代觀眾的鏡像，在社群中展現自我，同時也在他人的目光下失去自己；我們追求成功與體面，卻也在獨自一人時被無名的空虛吞噬。

▍《遊林驚夢：巧遇Hagay》｜日期：5/22—5/24｜地點：球劇場

東冬．侯溫臆造了一段古老傳說：某日，一位獵人為避雨躲入樹洞，醒來後竟進入一片閃光的森林，遇見一群美麗無衣、性別曖昧的靈體──他們自稱為「Hagay」。獵人向他們學習儀式、狩獵與編織的智慧，醒來後已重返人間，無法分辨夢境與現實。此後，世間凡有具Hagay特質之人，皆被視為連結靈界的媒介。

由鄭淑麗與東冬．侯溫共同創作的《遊林驚夢：巧遇 Hagay》，以這段傳說為靈感，融合儀式、舞蹈、呤唱與科技，實踐「科技薩滿主義」（Technoshamanism），探索性別在原始狀態中的自然流動，並重新思考Gaya——象徵宇宙秩序與生命平衡的法則。作品試圖在傳統信仰與當代思潮之間，開啟科技與人文的對話，尋回人與自然、靈性共生的根源。此作一路由銅門部落萌生，在世界遊走、豐腴，完整版終於回到臺灣展開在地首演。

▍《三便士歌劇》｜日期：5/29—5/31｜地點：大劇院

適逢布萊希特逝世70周年，由柏林劇團與歐洲歌劇名導巴里．柯斯基(Barrie Kosky)攜手帶來的《三便士歌劇》(The Threepenny Opera)，以全新的音樂劇手法重塑，不只大膽而嚴謹地避開歷史的陳腔濫調，更維持了布萊希特戲謔、批判的原汁原味，讓作品傲慢卻平易近人地直指資本與權力結構的偽善。

 回溯近百年前貝托特・布萊希特（Bertolt Brecht）大膽又挑釁的諷刺劇《三便士歌劇》，彷彿劃下戲劇史上最尖利的一刀。揭露資本、道德與權力結構，至今仍對當代社會具有高度現實指涉。而此次演出堪稱「原裝來臺」，是由布萊希特於19949創立的柏林劇團攜手當代炙手可熱的歌劇、音樂劇導演巴里．柯斯基（Barrie Kosky）共同詮釋，是該劇在原始首演地誕生以來的第五個版本，亦以當代視角重新詮釋，凸顯作品對貧富差距與社會偽善的批判力道，展現經典文本跨越時代的生命力。

▍《傳奇：帕拉贊諾夫的十段殘篇》｜日期：6/13—6/14｜地點：大劇院

 在對抗與掙扎之後，電影劇場雙棲名導基里爾．賽勒布倫尼科夫(Kirill Serebrennikov)的作品《傳奇：帕拉贊諾夫的十段殘篇》(LEGEND)，是一場向電影大師帕拉贊諾夫致敬的劇場詩篇，透過十個獨立篇章，談論藝術家在迫害中爭取自由，關於美與生命戰勝死亡的永恆敘事。基里爾．賽勒布倫尼科夫以「我將用愛向世界復仇」總結帕拉贊諾夫的創作精神，並指出：「帕拉贊諾夫的一生，就是以犠牲換取世上盡可能多的美。」此作長達4小時（約240分鐘），然而導演賽勒布倫尼科夫的劇場就是一場活生生的攝影機，讓觀眾在現場親自體驗「剪接、鏡頭、構圖」的效果，特別是其精準調度的導演手法亦讓觀眾彷彿走進一部現場拍攝的電影，呈現一種全新觀看劇場電影的方式。

▍《白色說書人》｜日期：6/26—6/28｜地點：藍盒子

壓軸登場的同黨劇團《白色說書人》以戒嚴時期的歷史傷痕為背景，描繪曾受白色恐怖糾纏的父子，將自身生命經歷寄託投射於俠義角色廖添丁身上，細膩刻畫時代洪流下的小人物。自2017年首演至2024年巡演，該劇均由邱安忱擔綱主演，2026年版邀請全新卡司莫子儀擔綱主演，一人分飾七角，以國臺語雙聲帶貫穿全戲，與戲偶同臺穿梭記憶與現實，彼此牽引，訴說故人往事。說書人與偶在虛實交錯之間，亦映射出大時代裡遭命運操控的人生際遇。