閉館前！台北當代藝術館2026七大亮點展覽總整理

2026/01/19 編輯｜陳宜慧

今年迎來 25 週年的台北當代藝術館（以下簡稱當代館），將聚焦藝術團體的集體能量、新世代的數位感知、以記憶為切角的共創實驗，以及在 2027 年閉館整修前，對未來展望與社區日常風景的探索。2026 年，當代館預計策劃 4 檔主題展與 1 檔街區藝術計畫，並於 MoCA Studio 實驗展場與 MoCA Video 影像聚場推出共 10 檔展覽；同時，25 週年限定創意商品與古蹟繪本也將陸續登場，邀請大眾在閉館之前，感受一段溫柔而從容的暫別。

當代館七大亮點展覽重點總整理

▍①「凹陷：我們的團體生活」｜日期：1／31—5／3

2026年首檔大展「凹陷：我們的團體生活」邀請藝評人簡子傑擔綱策劃，邀集江忠倫、走路草農／藝團、林純用、涂維政、崔廣宇、郭柏彥 x 李珮瑜、陳以軒、劉秋兒、賴志盛 x 廖建忠 x 國家氧、謝牧岐、蘇育賢、讓豬仔飛共同參展，藉以回顧2000年後臺灣當代藝術團體的生成、消散與其所留下的影響。

此展以「凹陷」作為關鍵詞，指向藝術團體在藝術史中短暫卻閃爍的存在狀態，也揭示個人創作光芒往往奠基於團體生活的背景之中，探討藝術家在團體與個人、局內與局外之間的流動位置，並延伸至當代社會中普遍存在的疏離感與觀看距離。讓展覽不以團體作為標籤，而是透過作品，讓那些隱而未顯的集體生活經驗得以被重新看見。

▍②「陽剛神秘崩解，第二章：她筆下的怪物」｜日期：2／7—4／19

MoCA Studio為推動開創性與實驗性的當代藝術創作，提供國內外藝術家創作發表的平台，2月將展出印尼藝術家娜塔莎．通蒂個展「陽剛神秘崩解，第二章：她筆下的怪物」，這也是娜塔莎2024年榮獲哈恩內夫肯影像收藏基金會與米羅基金會合辦的「LOOP錄像藝術製作獎」後的成果呈現。

▍③「七日談—蔡咅璟個展」｜日期：4／25—7／5

蔡咅璟，1986年出生於嘉義，生活工作於台南，2014年畢業於國立臺南大學美術系研究所，創作媒材多以錄像、裝置為主，創作主要思考當代社會的價值體系，在其中進行價值轉換。其作品多以錄像、裝置為主要媒材，而近年創作則專注於生物學相關的研究脈絡，並藉由誤用、偽造......等不同的方式，利用生物學的系統進行創作。此次藝術家將以浣熊之死為起點，結合繪畫、影像與陶藝，探討城市中動物介於自然與文明之間的生存狀態。

蔡咅璟《New York-Canada Goose》（左），《The Birds of New York-Two Wrens》（右）。圖／台北當代藝術館提供

▍④「Young Folks：世界是一片感知的膜」｜日期：5／23—8／30

自2021年展開的青年藝術計畫，歷經五年的累積與深化，持續為青年藝術工作者提供實踐與發聲的場域。一樓展區「Young Folks：世界是一片感知的膜」由朱峯誼擔任策展人，聚焦新世代藝術家如何運用影像與數位技術，回應個人文化經驗與對生命、宇宙的想像，並透過參展藝術家洪瑞謙、黃紫瑜、黃育晨、黃珮琪、黎家寶、練柏宏的多元媒材操作，呈現感知、創作與信仰之間的交織關係。

黃珮琪《A Good-for-Nothing Haunted by Things》。圖／台北當代藝術館提供

▍⑤「記憶的囚徒困境」｜日期：5／23—8／30

同樣做為青年藝術計畫一環，二樓展區「記憶的囚徒困境」則是由策展人王叡栩策劃，從「囚徒困境」的概念出發，由丁常恩、大衛·克拉爾布特、王芳寧、田子平、李國漢、張庭甄、蔡昱廷、鄭兆恩共同參展。主要探討在影像、資料與敘事高度被技術化的當代，人們如何在不確定中選擇保存與遺忘。展覽不只是關於記憶的展示，也邀請表演藝術領域的藝術家進行共創實驗，將展場化為一個仍在發生中的記憶場域。

▍⑥ MoCA Studio「野草不服管」（暫）｜日期：7／11—9／20

由陳斯吟擔任策展人，從植物的越界與蔓生出發，透過蘇詠寶、梁祐寧、陳郁文、石孟鑫、吳瑋庭多位藝術家的創作，描繪在邊界收緊時代中，細微而持續的生命抵抗。

▍⑦「我們將再見的地方」「我們將再見的地方」（暫）｜日期：9／19—12／31

由當代館展覽組策劃，從館內工作者的視角出發，以三個面向來回應美術館舍在整修前夕、組織與節奏同步轉換的關鍵時刻，分別是「集體記憶與空間記憶」、「不可見的勞動」與「公共性作為實踐」，展覽同時也向觀眾提問：當美術館再次開放時，我們希望成為一個什麼樣的公共空間？這是一份留給未來的備忘錄，也是一場在暫別之前，與彼此、與這座城市進行的溫柔對話。

MoCA Video當代影像聚場同樣精彩！

此外，為推動影像藝術創作，MoCA Video於當代館廣場電視牆依序展出「24/7 全年無休—錄像游擊隊個展」揭示消費社會中的視覺權力，模糊藝術與廣告之間的界線；「見鏡非鏡—江定思個展」以書信形式連結不同地域，探討記憶與理智的建構；「We Flickered In and Out of History」與哥倫比亞波哥大現代美術館合作，呈現 Elisa Giardina Papa 新作，以地質與歷史交錯的影像敘事，回望邊界、主權與被遺忘的時間層次。

而「境未竟」則是由香港策展人李曉婷策劃，刻意擺脫線性敘事，將風景、歷史與個人經驗轉化為未竟的感知碎片；「叢前叢前—黃怡嘉個展」以幽默而荒謬的影像語彙，回應當代人面對身分、焦慮與生命課題的共同經驗；「2026關渡國際動畫節X台北當代藝術館─藝術串聯計劃」齊步推動國內外的動畫創作與影像視野。

「We Flickered In and Out of History」展覽，藝術家Elisa Giardina Papa作品「We Flickered In and Out of History,」2026。圖／台北當代藝術館提供

25周年系列活動！全新系列商品、古蹟繪本出版

2026年上半年，當代館將以系列活動歡慶25歲生日，透過周年創意商品，將跨越時空的記憶化為可被珍藏的具體片段；下半年則以古蹟繪本的出版為軸線，凝結場館與城市的時間層次，逐步收束節奏，在2027年閉館整修前，與觀眾進行一段溫柔而從容的暫別，為這段歷程留下深刻而美好的逗點。

其中當代館以「時間」為概念推出全新系列商品，從古蹟建築中的「圓拱」元素作為設計靈感，透過多重圓弧的疊加與交會，將靜態的建築曲線轉化為具有流動感的視覺形式，象徵25年來多元藝術在此匯聚、延續與暫別的軌跡。同時，當代館也特別策劃古蹟繪本出版計畫，預計於9月全國古蹟月推出。繪本由藝術家王春子擔任作者與繪者，吳孟寰擔任美術設計，並委由典藏藝術家庭（小典藏）出版發行，透過繪本形式，呈現當代館的歷史沿革、建築特色與展演精神。以親近、易讀的敘事方式，引導讀者認識這座由古蹟轉化而成的美術館如何在不同時代中承載藝術實踐與公共文化角色，並讓美術館的空間特性與策展精神，得以跨越年齡與背景，被更多讀者理解與收藏，成為25周年記憶的另一種保存方式。