台北當代藝術館「凹陷」登場！集12組藝術家之作從集體行動到各自前行

2026/02/03 編輯｜陳宜慧

身為群體的一部份，即便再離群索居，或多或少我們都曾在他人的影響下前行。台北當代藝術館（簡稱當代館）於1月31日至5月3日推出2026年首檔大展「凹陷：我們的團體生活」，由藝評人簡子傑擔綱策劃，聚焦2000年後臺灣當代藝術團體的生成、消散與其所留下的影響，並邀請12組藝術家透過作品，讓那些隱而未顯的集體生活經驗得以被看見。

從集體行動到各自前行！「凹陷：我們的團體生活」台北當代藝術館展出！圖／台北當代藝術館提供、攝影：ANPIS FOTO 王世邦

一探台灣當代藝術隱形脈絡

在當代館25周年之際，此次展覽以「藝術團體」作為切入視角，邀請「後八」（註1）成員之一的策展人簡子傑策劃，以「凹陷」作為關鍵詞，指向藝術團體閃爍的存在狀態，並透過其兼具「參與者」與「觀察者」的雙重視角，重新梳理臺灣當代藝術中，集體行動與個人創作間的深刻連結。

即便「凹陷」乍聽負面，但卻形象地捕捉了團體是一種閃爍的存在。因為相較於以個人形象主導的藝術世界，「凹陷」得以幫助我們從這些個人形象往後推，無論藝術家個人表現有多耀眼，仍必須融入在某種團體生活的背景中，而「凹陷」這個詞彙卻也尖銳地提醒著，藝術家的個人成功經常是以團體的消失為代價。

因此，策展人簡子傑亦指出，回顧當代藝術發展時，往往先看到作品與個人，然而深入其脈絡，會發現多數藝術家都曾與某些團體有過長短不一的交會，當視角從個人後移，轉而關注藝術家與他人共同生活與行動的狀態，更能理解團體經驗如何在不同階段持續影響創作選擇與思考方式。因此展覽嘗試呈現臺灣當代藝術團體的多元樣貌，但受限於策展方法與展陳條件，無法全面涵蓋所有團體，參展藝術家亦非作為團體代表，而是透過作品，回望那些曾支撐創作、卻逐漸隱沒的集體時刻。

精選展覽10大亮點作品

▍「國家氧」成員賴志盛作品《二階堂》

賴志盛向來擅於在空間或風景中進行細膩的干預性藝術實踐，此件作品位於展覽入口處，觀者行經時可見自天花板懸空垂下的雙腳，而其上方所對應的，正是人們圍坐的茶几。該作延續藝術家於特定空間中創造新關係的實踐，同時展現國家氧對於偶遇與新遊戲可能性的美學期待。

▍廖建忠作品《帝國三七式油壓破碎錘》

廖建忠近年創作多透過精細木作功夫，巧妙地模仿生活中常見於都市各處的機具或車輛等，並以逼進真實的描摹呈現原物件的各項肌理與質感。其作品擅於遊走在擬仿物與真實物之間的模糊曖昧之中。此件作品以塗裝精美與裝飾浮誇的油壓破碎錘，隱喻被體制化、標準化的權力運作歷史。

廖建忠《帝國三七式油壓破碎錘》。圖／台北當代藝術館提供、攝影：ANPIS FOTO 王世邦

▍走路草農／藝團作品《在客廳裡成為靜物的時候》

走路草農藝團，成立於2014年，為一視覺藝術、設計和策展團隊。主要創作成員為陳漢聲與劉星佑，來自新媒體藝術與藝術史背景，強調駐地體驗與觀察，對於民藝的學習、遷徙與生成充滿興趣，結合地誌學、考現學與物質文化的研究，轉化農事經驗，形塑自己的藝術方法，此件作品以團隊創作風格，以收集10年的水果月曆貼滿展間牆面，並謄寫了各種成團後的記事，將展間打造成可以共享與交流的空間。