藝術收藏家姚謙／「嗨」黃楫：藝術是自由的對照，就像一首眾人吟唱各自感想的歌

黃楫先生離世的消息是在多日後才知道，像一個延遲的提醒，帶著低迴不散的感嘆。許多人認為台灣的文化產業是在八○年代興盛的，無論電影、廣告、音樂、藝術與出版業相繼互動的蓬勃而起，直到2000年。文藝圈總是在經濟起飛時若有好的共振的結果，那時期出現了恰當的機緣，有才華的人較容易被發現和發展，那時的台灣藝術家中，黃楫是其中一位。

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九十年代末是我剛剛開始進入藝術收藏的時候，從閱讀中認識了過往中外許多偉大的藝術創作者；然而與自己同輩又生活在相近時空、地域的藝術家作品中閱讀所得，往往是能給予自己既親近又有觀點上差異的驚喜；因為每個人看同一個時期、同一個世界，因人而異，透過作品溝通既是最美妙也最能給彼此保留再探索的空間。

在那些年的音樂、電影、廣告、藝術文學上處處可見這樣的交流，其中藝術是需要更多的討論方得理解。而黃楫先生的作品，正好符合這樣的需要，耐讀與美好之間，有著許多同時代、恰恰又是同鄉人的親近感。

在八、九○年代，黃楫的確紅極一時，收藏他的畫作總是要預先排隊才可得到，對於我這樣社會新鮮人來說，是可望不可及的。後來在自己有了點經濟基礎後，才從在拍賣行二手市場陸續收到。二○○○年後各種原因讓台灣藝術作品漸漸失去了本地藝術圈、收藏者或藝術商業的關注。特別如黃楫這樣一位內心敏感、小心、不善交際之人，幾乎在他轉換畫廊的同時，幾乎消失於人前了。

縱然台灣收藏實力這些年來從未下降，但是藝術作品卻已無下限的墜落。因此在近十多年來在二手市場中，因為收藏者興趣轉移或世代交替無以為繼之下，曾經的寶藏紛紛被低價拋出。於是在我能遇到和經濟範圍允許之下，我總是帶著鄉愁般的心情，接手那些只在畫冊中看過心領神會的藝術。陸陸續續直到今天，我已經收藏了二十幾件黃楫先生的作品，雖然歡欣仍不免感傷。

在他的繪畫裡我總可以閱讀到多維心靈空間的瞬間描述，早期有人解釋黃楫的作品是「超現實」，甚至用人以鄉野神怪來解釋，我都覺得有趣，因為一件好的創作，是可以走到不同人的眼中，容不同的解讀，藝術是一種是自由的對照，就像一首眾人吟唱各自感想的歌。

但是我更願意以每個人都隱密的多重內心世界風景，來解讀這位性格內向、內心卻豐富的藝術家作品；黃楫繪畫的能力就不再多敘述了，似乎在許多優異的比賽和展覽中他總是拔得頭籌，同時他也熟練了各畫派之技術，讓他在描述這些不可言明的複雜世界幾乎游刃有餘，每件作品都耐咀嚼。

我最常放在我書房的作品〈美術館事件〉以及〈嗨〉就是我的心頭好，其中〈嗨〉這件作品，恰恰描述台灣錢淹腳目的八○末、九○初，以畫廊工作者招著大手、隱藏著眼睛腦花繽紛的詭異表情，似乎對當時物質橫流的詼諧表述；也與今日藝術市場充滿著潮物玩偶及網紅聯名之現況，有了莫名先見之感；當今藝術市場對應的收藏，似乎是追逐名利之歡宴高過於面對藝術核心的閱讀。

寫這篇稿之前，上網再搜黃楫相關資料已寥寥無幾，一切如預料已無感慨，我們都將被遺忘。我悄悄決定回台北之後再把黃楫作品掛回我的書房。