【年度關鍵字：多重現場╳內容IP╳創新世代】劇場人洪凱西：放膽交給創作新世代形塑未來社會，刻不容緩

即將告別2021，回顧這一年，是為了更堅定邁向未來。《500輯》邀請六位不同領域的專業工作者，每人提出三個「年度關鍵字」，透過他們眼睛看見已發生或即將發生的現象，或許你的2022年會因此變得不太一樣。

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2021年的前半與後半，我們刷新了解讀世界的速度與方式。台灣表演藝術圈在2020遙望全球的失落，2021迎來全面撞擊，原先的樂觀、日常忙碌與未來計畫，全跌了大跤。這一跤不得不跌，我們正視真實世界的變化速度，深刻感受到全世界進入了科技驅動的世界。這並非突發，疫情只是加速社會各階層的科技熟稔度與接受度。我既樂觀又擔憂：欣喜終於可以見到真正的改變與創新，卻也擔憂著這些創新都要相對大的資本投入。

2021年我們歷經了四個月的劇場關閉期，表演團隊從所有活動一夕間取消的震驚與混亂、在家盤整團隊金流可以撐多久及仰望各種紓困方式，到正視疫情不會消失的新日常，進而找尋自身「表演藝術」的新出路。

＃多重現場

若說科技是必然的趨勢，如今正在翻轉的基礎思維是「現場性」。表演藝術演出一向強調的「實體現場」或「肉身現場」，在疫後世界已是顯老的觀念。實體劇場看得到、摸得到、聽得到彼此的與共感，它的存在固然有價值，但並非表演藝術的唯一價值或舞台。我們很難再緊抓自己的經驗套在新世代的生活中。過去不被重視的的虛擬現場，未來隨著社交型VR平台逐漸壯大，各式科技工具與互聯網的完備與普及，前述的「與共感」皆能實現，那麼只會有更多重「現場」出現且同時存在。實體劇場也會受5G、甚至6G的高速傳輸影響，異地共演將更普及，一場演出的實體舞台不再只有一個現場。未來我們將更習慣在虛擬影院、手機螢幕、VR世界裏繼續參與「劇場」演出。

＃內容IP

說故事是表演藝術的根。有故事，便有得表演。過去劇場作品的轉換，不外乎發行實體DVD（現在沒有這件事了）、印刷發行劇本。這幾年內容開發IP（ 智慧財產權）的OSMU一源多用價值（One source multi-purpose）早已有少數先行者逐漸開啟各種嘗試：早自2014年首演的BL搖滾音樂劇《新社員》多年來四度搬演場場爆滿，已從舞台劇轉化為尖端出版社的漫畫。近年OTT版圖擴張迅速，影視自然往劇場界找原創故事，賣座的演出，其故事必有一定程度的結構與角色磨練。2020年C Musical的《不讀書俱樂部》成為首個台灣原創音樂劇獲得改編拍影集式網劇的機會；今年劇場演員王安琪的獨角戲作品《愛在年老色衰前》描述都會單身女性孤獨與網路約會趣事，已被影視公司相中將延伸拍攝影集。2021年表演藝術人因上不了慣有的舞台，處身在大小螢幕前，激化深刻體驗，急速追趕學習與思考這概念的應用。

＃創新世代

《疫後大未來》寫出：「現在全是科技業了。科技與特色化的力量正在改變一切。」表演藝術圈在今年幾個月的閉關體驗中，誕生極有趣的作品：明日和合的《和合快遞》透過線上或實體快遞在指定時間內「送達」藝術創作到參與觀眾的家或手中螢幕；張可揚與他的快樂夥伴《龍：//ˈdræɡ.ən/追根/龍》利用Instagram限時動態的低科技（low-tech）方式做了場連續多日多場的表演；趙亭婷、謝文毅與吳威翰的VR實驗作品《墟度》有VR的現場表演、肉身現場的觀眾、透過VR觀看現場表演與虛擬場景的整合演出；以及國家兩廳院多個維度包括在大廣場的造鎮沈浸式演出《神不在的小鎮》。要說的不只是作品的獨特性，而是這些奇異的作品，都是新世代創造的原創內容。身為見證類比到數位的六年級生，再怎麼努力學習，充其量就是數位新住民或移民，絕對跟不上內建科技力的數位原住民。科技猛爆性發展，新世代的DNA裡對新科技有直覺，對內容創新有更高的想像，我們能做的是真正、現在、立刻就放膽交給他們形塑未來社會，刻不容緩。不能用舊有的結構，審查限制新世代的可能性，我們需要的是新一輩的創新世代。

◎責任編輯：胡士恩