媒體人鄭偉柏：三把關鍵之火，投資人重新正視「戲劇是一門好生意」

本文選自《500輯》Issue53「當追台劇成為全民運動」

2019到2021這三年被形容是台劇爆發之年，我們一邊跟緊時事話題，一邊好奇台劇熱潮接下來會走向何方。《500輯》邀請三位資深影評人、影視工作者，分享這三年他們心中的三部關鍵台劇、三位關鍵演員、和三個關鍵策略，如本期作者馬欣所言：「不是大熱的選擇，但他們都代表了我對台劇劇種開發的期望。」觀看也是一種參與，我們不只看劇，更看見台劇持續向前推進的能量。

《華燈初上》掀起近期台劇新浪潮，不僅推升Netflix付費訂閱戶數、觀眾競猜誰是兇手？影視投資人也重新正視「這是一門好生意」！事實上，台劇爆發非《華燈》單一項目推動所致，台灣影視產業監製／製片人制度建立與日趨成熟，帶動《我們與惡的距離》、《火神的眼淚》職人及類型戲劇風潮，娛樂話題及吸睛度助力收視與收益產生正向循環；新冠肺炎疫情衝擊電影業造成影視項目及人才板塊移動；優質戲劇搭配OTT成為影視投資最佳避險標的，Netflix、Disney+國際平台豐沛的資金力量及跨國能見度，已成為製作公司強力爭取合作的第一志願。金牌監製、產業板塊移動、串流平台，三把關鍵之火燒出台劇高速發展的雄雄烈焰。

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關鍵策略1：監製／製片人制度的確立

走過台灣電影新浪潮作者論的「導演制」時代，「製片人制」成為當代自電影學校教育到影視產業人才育成，備受重視的議題。具備全局觀、募資能力及商業思維的製片人，不僅能助力導演及作品聚合更多資源，同時成為產業鏈重要的關鍵商業樞紐。優秀的資深製片人以敏銳嗅覺開發戲劇題材、以商業語言說服投資人出資、同時推動類型戲劇及匯聚明星演員，達成吸引目光的任務。

瀚草影視創辦人曾瀚賢於2015年攝製以醫護人員為主題的《麻醉風暴》，是近十年來台灣職人劇的濫觴。湯昇榮與林昱伶聯手製作《我們與惡的距離》（下簡稱《與惡》），經由詳細的田野調查及媒體工作者訪談，呈現新聞從業人員的真實景況，連現實生活中的記者都認可劇中呈現夠專業、再也沒有過往戲劇「演」記者的尷尬感。《與惡》不僅帶動大眾對媒體困境、思覺失調等議題的討論，完結篇高達3.4的收視率更成為公視史上第五高收視戲劇節目，叫好叫座。

明星制度是影視產業重要一環，具知名度的明星不僅具備收視及票房號召力，同時也能增加投資方信心。正當台灣中生代明星即將產生斷層之際，一部部精彩台劇讓各世代優秀演員就定位，張孝全和楊祐寧影視雙棲、外型演技兼俱，吳慷仁與劉冠廷正當紅，林柏宏獲金馬獎最佳男配角肯定後，《火神的眼淚》確立一線男星地位，許瑋甯演技進入成熟期，電影與戲劇連番佳績讓她成為三十世代女星icon，《華燈初上》更讓觀眾看到郭雪芙、江宜蓉的亮眼表現。

關鍵策略2：疫情衝擊電影院造成板塊移動

新冠肺炎疫情衝擊電影產業，限制飲食、梅花座、密閉空間等措施影響消費者觀影意願，不受時空限制的OTT串流平台順勢承接觀眾。「內容為王」的平台，需要大量具吸睛力戲劇作品，同時也成為優質台劇的成長加速器。《火神的眼淚》在去年疫情三級警戒期間播出，不僅於電視台斬獲出色收視率，更為投資該劇的本土串流平台myVideo帶進極高流量及訂戶。

疫情對於電影業產生的不可逆影響不僅於消費者習慣的改變，影視創作人才不再只追求電影最高殿堂，轉進優質戲劇攝製亦成為重要選項，《與惡》導演林君陽、《華燈初上》導演連奕琦、《天橋上的魔術師》導演楊雅喆，皆為優秀電影導演，轉進戲劇成績依然出色，獎項、收視佳績、商業價值，樣樣斬穫。

OTT平台盛行對電影業的衝擊並非全然的降維打擊，但確實影響投資者策略，相較電影投資高風險、高報酬，投資OTT及電視台播出的戲劇在收益預估及風險控管上更有把握。Netflix原創劇集《誰是被害者》在台受關注，同時也在英國、菲律賓、東南亞等多國獲得優異的點擊收視成績，平台高價的版權投資金額，更讓製作公司及投資方提早獲益回收。《華燈初上》製作成本高達2.5億台幣，但獲Netflix以3億元購買全球獨家版權，有充足的銀彈雕琢佳劇又能取得商業利潤，難怪已有國內電視台擬定全新內容策略——未來製作項目不一定在自家電視台播出，賣給國際平台獲利是另一選項。

關鍵策略3：國際平台OTT帶動改變

Netflix、Disney+等國際平台挾龐大資源改變國內影劇生態，對於戲劇內容的在地全球化（logloblization）策略，亦產生項目開發的內容質變。以大稻埕為背景的《雙城故事》可獲墨西哥觀眾迴響、《華燈初上》將條通文化帶至世界190餘國及地區，台劇不僅在無線、有線電視台進入家戶，更乘著OTT的風，飛到昔日未曾想過的境地。

此外，不論是戲劇開拍即宣傳，拉長行銷戰線及增溫聲量，或前期秘而不宣的驚喜式上架，OTT靈活的戲劇行銷策略不時給予觀眾及媒體驚喜，有別傳統線性頻道（linear channel）節目排播模式，一口氣即將戲劇整季集數上架，形成全新追劇（binge-watching）習慣，養大觀眾胃口同時，也加大對於戲劇內容的需求。

國際OTT平台產生的破壞式創新，提供台劇製作新思維及想望，卻也產生演算法及點擊數字影響創作多樣性的隱憂。當製作單位將富爸爸平台列為合作首選而投其所好時，是否導致選材品味漸趨一致、減失原創性，未獲大平台垂青的項目資源更拮据，進而產業Ｍ型化，值得關注。

責任編輯：胡士恩、林亞璇