影評人馬欣：非善也非惡，只忠於人性的三位未來性演員

2022-03-24 14:05 馬欣

本文選自《500輯》Issue53「當追台劇成為全民運動」

2019到2021這三年被形容是台劇爆發之年，我們一邊跟緊時事話題，一邊好奇台劇熱潮接下來會走向何方。《500輯》邀請三位資深影評人、影視工作者，分享這三年他們心中的三部關鍵台劇、三位關鍵演員、和三個關鍵策略，如本期作者馬欣所言：「不是大熱的選擇，但他們都代表了我對台劇劇種開發的期望。」觀看也是一種參與，我們不只看劇，更看見台劇持續向前推進的能量。

此篇所列出的三位關鍵演員，不是大熱的選擇，但都代表筆者對台劇劇種開發的期望，以及... — 此篇所列出的三位關鍵演員，不是大熱的選擇，但都代表筆者對台劇劇種開發的期望，以及他們的未來性。圖／公視、大慕影藝、七十六号原子提供

人們都在說這三年是台劇爆發之年，說是爆發，更準確地是「我們急起直追的年」，隨著平台收看的日常化，戲劇成為兵家必爭之地，在各國戲劇早已發展壯大後，我們就這三五年時間還能搶得一席空間。

從2019年《我們與惡的距離》的國際性成功，到《想見你》、《華燈初上》從文青界出圈，進入了普羅視野，至少我們有了一點底氣。

在如今「影視的大航海年代」，現象級的大劇是文化力的展現，端看好萊塢如何向韓國的《魷魚遊戲》借光可得知，這不是一齣劇的成功，而是20年來國際對韓國影視累積的信心，才造成「魷魚」現象。

韓國的演員力，無論老中青都為世人所熟悉，台灣觀眾已不只喜歡歐巴而已，對於韓劇的童星與專業戶的「爸媽」都有熟悉度，這在於它們的劇種多元，無論愛情、玄幻或刑偵都玩得好，如同我們每隔一陣子都會關心日本有無天才童星，也有許多人因中國古裝劇曾有過的高品質，而習慣了它們的古裝審美與硬底演員等。

戲劇所帶來的移情作用超乎想像。尤其是觀眾早已習於戲劇與動畫跨次元的想像，知名IP與角色能衍生的魅力、所能帶來的持久聲量與利潤無可想像，如當年的《鬼怪》和《愛的迫降》等，都足以營造觀眾另一種精神上的原鄉。

此篇所列出的三位關鍵演員，不是大熱的選擇，但都代表了我對台劇劇種開發的期望，以及他們的未來性。

《做工的人》的薛仕凌：哭笑一體，慵懶與自爆融合的當代性演員

如《做工的人》的薛仕凌不是標準男主角的條件，但他的演技有著變色龍的潛質，最重要的是他的肢體是自然放鬆的。我們過往有許多演員在八點檔制式訓練下，即使表情做對了，肢體語言多是僵硬的。少有人能放鬆地演，更何況是薛仕凌這個演戲資歷不深的人。

且薛仕凌有一種當代的特質──表面上不在意，其實內心正心碎著。看似熱情實則內在高敏感，通常會以漫不經心的鬆散肢體語言呈現。

薛仕凌在《做工的人》飾演以車為家的怪手司機。
圖／大慕影藝提供 — 薛仕凌在《做工的人》飾演以車為家的怪手司機。圖／大慕影藝提供

這點你在不少當紅的國際演員身上看到過，如日本的年輕影帝菅田將暉，看似慵懶，卻隨時有花豹一般的爆發力，他詮釋的角色多少對世道不抱期望，但卻有著對深愛事物孤注一擲的熱愛。韓國的劉亞仁也有著冷靜的外貌特質，以及夠鬆的身體表情，但在一切沒什麼好眷戀的厭世外表下，反差著足以令人心碎的執著。

包括美國的提摩西夏勒梅都有著一切已無須驚奇的氣質，這樣跟世界保持距離，且保持自己小世界的內爆，是這世代的特質，薛仕凌卻難得也有這樣夠慵懶的身體語言，與笑著心碎的演技。尤其在《做工的人》一眾資深實力派中，他跳出的原因更在於他演出了哭笑本一體，他對世界不敢抱期望的嘻笑疏冷，使得他的笑有了層次，比哭還有後座力。

如今流行的慵懶與內爆的反差，使得薛仕凌就算擔任配角，也能恰當展現劇的當代感──「應該早灰心卻該死地仍有熱情」的21世紀表情，終於在這位演員身上找到了。

《追兇500天》林暉閔：演好探案劇中最需要的人性複雜面

我想我這選擇應該很冷門，但我始終覺得是台劇目前劇種不夠，才不足以讓林暉閔這璞玉演員有更好的發揮。曾因《星空》獲台北電影獎與金馬獎最佳新演員提名的他，到了《追兇500天》已經歷練得相當會掌握微表情。

其實《追兇500天》是被低估的劇，裡面主配角，無論女主角小薰演活了歷經風月，只求在底層自保的幽怨女性，莫子儀也一改正派戲路，演出充滿憤怒的警察。這齣迷你劇的人物都受困在自己的階級，因此有著與台詞不同的細節演技，角色互動的火花，讓這齣劇不只是命案推理，更是推敲誰在說謊的迷宮劇。

林暉閔在《追兇500天》演出了層次。
圖／七十六号原子提供 — 林暉閔在《追兇500天》演出了層次。圖／七十六号原子提供

包括林暉閔演出的18歲男孩，有著長年旁觀與受迫的內在累積，讓這角色低調到難以發揮，但林暉閔的多幕表情深沉，將內心的幽暗演出了層次，身為一個目睹親屬長期被暴力威壓的男孩，他的陰暗與悲傷演來如漩渦般。

林暉閔節制的演法，讓人想起東野圭吾改編劇的反派。他的清純外貌更間接投射了社會的殘酷。不用太多台詞輔助，他就顯出暗巷的冷與身處死角的絕望，跟小薰演的長年被身心剝削的女主角，兩人都能演出社會寫實劇所需的人心複雜度，除案件的抽絲剝繭外，林暉閔的演技也足以讓觀眾步步感到他內在的多面。

除案件的抽絲剝繭外，林暉閔的演技也足以讓觀眾步步感到他內在的多面。
圖／七十... — 除案件的抽絲剝繭外，林暉閔的演技也足以讓觀眾步步感到他內在的多面。圖／七十六号原子提供

如今刑偵劇是全球的主力，尤其是韓國因在這題材的深耕而培養了不少實力派，林暉閔是個為社會寫實劇而生的好演員，只看我們是否能發展更多暗黑寫實題材。在缺乏好的反派演員的台劇中，林暉閔讓人看到曙光。

《天橋上的魔術師》李奕樵：台灣需要這樣有生活感的童星

對產業生態來說，童星是必要的。但以往台灣的童星多是工具型的演出，如小彬彬等，為了賺取觀眾眼淚而存在。或許從《天橋上的魔術師》演小不點的李奕樵開始，我們能有一個不只是賣萌而存在的童星。

李奕樵在《天橋上的魔術師》裡的小不點一角貫穿全劇，經歷生離死別。有幾幕讓觀眾印象深刻，除了他在進入自己的99樓──《戀戀風塵》的場景裡，在當他面對好友的不見、兄長離去，家庭變質後，心痛無法傳達也不明所以。童年所承受的「失去」，他將那份懵懂的孤寂演了出來。他與演其母親的孫淑媚，都將不堪承受的轉化成日日夜夜，兩人演技後座力強大。

我所期盼的這份演員名單並非主流，但他們都有能活化產業的多面實力，主要是他們演得自然，能往深處演，也能往塵埃裡活，如讓他們都能進入觀眾的眼中，我們將更能完整這缺角影視業的拼圖。

◎責任編輯：胡士恩、林亞璇