白畫之夜在台北：專訪策展人胡朝聖

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巴黎2002年首創白晝之夜，是因為政府察覺到巴黎人對當代藝術的「懼怕」。

巴黎原本扮演著前衛現代藝術的領頭羊，但自二戰後此角色漸漸被強調批判或反美學的紐約取代，因此市政府決定集眾人之力，舉辦一個以當代藝術為核心的活動，它不是「燈節」或「遊樂節」，是讓巴黎重回焦點的「當代藝術節」。

2018年在中山北路，2019年在大直

自第三屆起接下策展人一職，接連策畫兩屆「白晝之夜」，今年決以「雙面芭蕾」為主題，其概念來自1960年代美國城市觀察家珍雅各（Jane Jacobs）的論點——「文化生成有如跳芭蕾，必須日復一日地操演，而非一蹴可及。」城市中的各種人、事、物的互動，宛若舞者般編織出地方文化，此屆白晝之夜將重新梳理大內特區發展脈絡，以「文件展」呈現地方頭人口中的大直、內湖。

綜觀四屆「白晝之夜」，從北門週邊、公館地區、中山北路到今年的大內特區，相對而言大內因開發較晚，文化底蘊較以往的老城區匱乏，但我們現在播下種子，接下來就有機會看它能結出什麼果實。從表面肌理看台北，我們只看見一個複製的現代都會樣貌，但無論是「顛倒之城」或「雙面芭蕾」都具備某種二元對應的元素，值得我們從日到夜，探究台北從清領、日治到今天的各種故事。