messagingleaving獲選DESIGNART TOKYO「UNDER 30」新銳，於東京展出金屬工藝的實驗新作

2022/10/27 文字整理／林亞璇

來自台北的messengingleaving，獲選日本最大型設計藝術展會「DESIGNART TOKYO」2022年「UNDER 30」的五位新銳之一，於10月21日至10月30日在東京涉谷的Hz Shibuya「DESIGNART GALLERY」舉辦展覽《between seen and unseen》，以反射的共通性為主題，展出「Half Moon」燈具和「Bluing Mirror」鏡子兩組系列新作，預計12月回台展出。

日本最大型設計藝術展會「DESIGNART TOKYO」自2017年開辦至今，以「城市即展場」的概念，將東京多處空間如商場、藝廊、咖啡店作為展場，集結來自世界各地的設計、藝術、科技、時尚等內容。其中「UNDER 30」為支持三十歲以下新銳藝術家與設計師的項目，來自台北的messengingleaving獲選為今年「UNDER 30」的五位新銳之一。

台北的messengingleaving獲選為今年DESIGNART TOKYO「UNDER 30」的五位新銳之一，現正於東京涉谷展出新作。圖／messengingleaving提供、湯琮詰攝影

以反射的共通性為主題，展出「Half Moon」燈具和「Bluing Mirror」鏡子兩組系列新作。圖／messengingleaving提供、簡子鑫攝影

messengingleaving（同步留信）由張家翎成立於2021年，是以台北為據點的創意實踐，作品橫跨藝術與設計、物件與雕塑、工業生產和工匠合作。這是張家翎第二次獲選DESIGNART TOKYO「UNDER 30」，三年前他以一系列木料製成的作品探究「精心製造的自然」。

實驗金屬的製作工藝，帶出另種觀看角度

本展中首次發表的作品「Half Moon」燈具和「Bluing Mirror」鏡子，分別以黃銅和不鏽鋼為媒材，實驗不同的製作工藝，並將加工過程中產生的質感紋理作為創作的主體，藉以展現金屬材料的多樣化表現。兩個系列在截然不同的功能下，共同呼應著「反射」的主題——光的反射、視覺的反射。透過光影與鏡像，看見的不只是燈具或鏡子的物件本身，同時引發人們對於尋常材料的感知、對於形塑技術的想像，於映照之間提供另一種觀看的維度。

兩件展出作品分別以黃銅和不鏽鋼為媒材，實驗不同的製作工藝，金屬材料的多樣化表現。圖／messengingleaving提供、湯琮詰攝影

展覽標題「between seen and unseen」取自日本詩人小內光osanaihikari的詩集《宝石の展望台から湖が見える》。此次展覽由這本著作中選出五首詩，另邀請小內光為展出作品創作六首新作，並由小內光與messagingleaving共同策劃展覽現場的詩目與作品展示方式。以文字帶出更廣泛而包容的解讀方式，在可見和不可見之間，期盼觀者各自擁有不同的想像與發現。

展覽邀請日本詩人小內光為作品創作，並共同策劃展場的詩目與作品展示方式。圖／messengingleaving提供、湯琮詰攝影

黃銅燈具「Half Moon」：同時乘載明暗

「看見光，也意味著看見陰影；呈現陰影，亦是呈現光。」Half Moon試圖捕捉「明與暗」的兩面性，由黃銅質軟、易延展的特性著手，將製作過程中自然產生的質感表現，應用於桌燈、壁燈、吊燈的三款照明形式中。

Half Moon由黃銅質軟、易延展的特性著手，將製作過程中自然產生的質感表現，應用於桌燈、壁燈、吊燈的三款照明形式中。
圖／messengingleaving提供、簡子鑫攝影 — Half Moon由黃銅質軟、易延展的特性著手，將製作過程中自然產生的質感表現，應用於桌燈、壁燈、吊燈的三款照明形式中。圖／messengingleaving提供、簡子鑫攝影

應用鍛敲金屬的技法，銅片在鎚擊之中由平面延展為量體，經研磨拋光過後，如波紋般的紋理成為高反光媒介；而若以化學藥劑進行黑化處理，漆黑的表面則具有襯托光亮的性質。三件燈具皆使用黃銅片材、應用鍛敲與折板的金屬加工技術，讓平面材料轉換為帶有深度的立體結構，再透過結構與光源的變換，呈現出「反射」與「聚光」交互作用，以及「明」與「暗」的並存。

應用鍛敲金屬的技法，銅片在鎚擊之中由平面延展為量體。圖／messengingleaving提供

三件燈具皆使用黃銅片材、應用鍛敲與折板的金屬加工技術，讓平面材料轉換為帶有深度的立體結構，再加入光源的變化。圖／messengingleaving提供

不鏽鋼鏡子「Bluing Mirror」：捕捉瞬間的籃

Bluing Mirror實驗「發藍」工藝，一種金屬表面的熱處理手法。隨著火烤的溫度變化，不鏽鋼的表面顏色從明亮的金黃色變成紅褐色，接著轉為紫色與深藍色，最終形成灰與淺藍的混合調。如此顏色的轉變往往發生於一瞬，彷彿以火作畫般，讓顏色如墨水暈散。

Bluing Mirror實驗「發藍」工藝，一種金屬表面的熱處理手法；彷彿以火作畫般，讓顏色如墨水暈散。圖／messengingleaving提供、簡子鑫攝影

然而，這種藍色並不真正「存在」，而是由於金屬表面因加熱所形成的一層薄薄的氧化層，改變了光的反射角度而產生了顏色。無以預期的金屬發色與鏡中倒影相互滲透，這面鏡子並不為映照出真實，卻開啟了想像的自由。

這樣的藍色有一種特殊的深度，就像透過窗戶看，窗戶外是一片藍色的海洋，一個星系，或者是只存在於腦海中的顏色。圖／messengingleaving提供、簡子鑫攝影

隨著火烤的溫度變化，不鏽鋼的表面顏色從明亮的金黃色變成紅褐色，接著轉為紫色與深藍色，最終形成灰與淺藍的混合調。圖／messengingleaving提供

這兩組作品將於今年12月中，回到台灣、在台中東勢的民宿aged nicethings展出。

DESIGNART TOKYO 2022
《between seen and unseen》

日期：10/21（五）～10/30（日）
地點：Hz Shibuya 東京都渋谷区宇田川町4-3 1F
時間：11:00-20:00，最終日 (10/30) 至18:00
展出官網專頁：designart.jp/designarttokyo2022/exhibitions/599/