messagingleaving張家翎：與工藝師共創，以人為呈現「自然」

2022-10-22 21:32 林亞璇

本文選自《500輯》Issue68「發現生活裡的工藝」

傳統多以材質對應工法來劃分工藝系譜，然而當生產與需求都隨時代變異，有的工藝往藝術性走去，有的工藝則加入設計思維與製作規格，以品牌之姿販售生活態度。當代工藝可以是反映風格的生活物件，展演的溝通媒介⋯⋯但不變的工藝核心，是難以速成、需要時間練就的「精準」——知道「為何而做、如何做到、真的去做」。

在當代工藝的領域，創作者可以是與工藝師共創的人，但也必然會經歷探索材質和工法的階段；創作者未必要專精，在不同方法中找到想說的話、貫穿的風格才是重點。本期專題將目光面向當代多元的工藝相關創作者與品牌，由他們的作品和養成，來呈現「工藝」的某些樣貌，然後發現其中共同的能力與追求，是自由。因為自由，所以充滿可能，所以美麗。

張家翎的創作不限於單一媒材，形式囊括裝置、雕塑、家具或無法預料的任何一種；有別於自己「做」作品的藝術家，他更常和各種工藝家或工匠合作共創。自身融合設計與藝術的訓練，明白工業量產是怎麼一回事，又著迷於工藝的人性和彈性，他將工作室取名「messagingleaving（同步留信）」，說明自己的創作正是在不斷釋出各種訊息——將故事交給材質和時間去說，留給觀眾自由解讀。「我時常游移在不同歸類間，看見融會而非差別。我想找到一個字詞來概括我感覺我在做的事，並非去界定。」

張家翎融合設計與藝術的訓練，創作的媒材與形式多元；有別於自己「做」作品的藝術家，... — 張家翎融合設計與藝術的訓練，創作的媒材與形式多元；有別於自己「做」作品的藝術家，他更常和各種工藝家或工匠合作共創。圖／messagingleaving提供、蔡詩凡攝影

從人工裡提煉自然

前陣子張家翎與六位玻璃工藝師共創作品《如同原野》，共以714根玻璃「單元」，串連成一張綠色光譜；師傅們起先做得規矩劃一，隨著越做越多，玩起了顏色與造型變化，各自的特質與擅長也顯露出來。「我不希望自己是決定作品的人，那等於師傅只是手。跟不同媒材的工藝師合作時，我都傾向開放討論與共創。」在此種開放性下，每根「草」都帶著師傅們的意志，也帶出張家翎的提問：「自然一定比人為有機嗎？工藝是人做的，我想放大個體的獨特性，同時呈現個體串聯時的強盛生命力。」

《如同原野》由一根根手做玻璃組成一片草原。圖／messagingleaving... — 《如同原野》由一根根手做玻璃組成一片草原。圖／messagingleaving提供、丰宇影像攝影

每根玻璃在顏色、形狀上的差異，透露不同師傅的個性與擅長。
圖／messagi... — 每根玻璃在顏色、形狀上的差異，透露不同師傅的個性與擅長。圖／messagingleaving提供

張家翎的創作幾乎離不開對自然的凝視與轉譯，初期常使用木頭——以廢棄木料製成層架，以樹皮布製成掃帚，試圖還原樹木的原始特性；或結合杉樹與燒杉工藝，做出桿麵棍與揉麵板，讓木頭紋路自成麵糰花樣。但隨著創作脈絡越來越清晰，張家翎發現並不用執著於自然材料。「我在創作時參照自然，成品就會帶有自然性。我喜歡的其實是自然中『不可控』的因素，包括東西的腐朽、形變，所以水和重力也可以是材料，人工材料如金屬也能表現自然。」張家翎認為萬物存在生長皆有道理，自然看似有機，其實依循秩序（order），作品中冷靜的氣質、對條理的追求，其實是對自然性的嚮往。「我好奇能否在人工的精確中去提煉出自然？當人工達到極致時，能否感受到自然？」

用手思考，留下精確性與詩意

現在張家翎常被稱呼藝術家，但其實他大學唸的是產品設計，畢業後進入日本Jin Kuramoto Studio，經手多件家具設計，那裡的工作方法影響他極深，他常花一個月都在手做模型。「老闆提醒我用手思考，去探索有趣的結構，而非做出一張好看的椅子，手會帶你到腦袋沒有想過的地方。」呼應他在言談間多次說的「我沒辦法憑空想像」，這些訓練讓張家翎至今倚賴親手所做、親眼所見來發展創作，對他來說立體模型比平面畫圖有感，直接找師傅討論比自己反覆思考有效。

融合設計與藝術訓練的訂製家具散發獨特氣息。圖／messagingleaving... — 融合設計與藝術訓練的訂製家具散發獨特氣息。圖／messagingleaving提供、Wei Wei Chen攝影

對結構的敏銳度，讓張家翎的創作有著誠實而精確的美感。「我習慣不斷反芻提煉，那個過程會反映在作品完成的樣子，乾淨純粹，某種程度上也會帶出一種詩意，每個人都會有不同視角和解讀。」比如那件在嘉義市立美術館展出的裝置《噴水池作為一種歷程》，張家翎以石材和聲音砌出一座意象朦朧的水池，轉譯嘉義的發展歷程與市景，和大眾觀者對話。「有阿伯說這很像古代銅錢，還有阿姨在現地創作時跑來問我、能不能幫她家做庭院。」他樂於作品完成後讓觀眾自由解讀，「我不喜歡有指向性的符號，抽象給我自由感。」

《噴水池作為一種歷程》轉譯嘉義的發展歷程與市景，留給觀者許多想像。
圖／me... — 《噴水池作為一種歷程》轉譯嘉義的發展歷程與市景，留給觀者許多想像。圖／messagingleaving提供、COOPERAPHY攝影

與工藝師共創，從旁觀角度發現創意

2019年張家翎到瑞士洛桑藝術與設計學院（ECAL）進修「奢侈品與工藝設計學系」，學習到更多獨立創作與決策。經歷一番摸索後，他更確立想發展的方向；高端訂製品、家具開發、裝置藝術和自發性創作他都想做。「我喜歡產品也喜歡創作，設計訓練讓我在創作時習慣賦予材質型態或用途，但老師提醒我：單純做雕塑也可以，認知未明、無法定義會更有趣，從那之後我好像就更自由了。」雖然現在仍然不太確定自我介紹的說法，張家翎已知道自己不用屬於任何一個分類。「工藝是單一而專注的，設計是發散而多元的，也會自問難道不是我『做』的，作品就不夠純粹嗎？後來發現我對各種媒材都有興趣，所以沒辦法只鑽研一種工藝。」

張家翎受「物派」啟發，「Sequence」是一系列探索結構與物質特性的雕塑。（D... — 張家翎受「物派」啟發，「Sequence」是一系列探索結構與物質特性的雕塑。（Diploma project made at ECAL）圖／messagingleaving提供

暸解材質與工法時，常發現可發展創作的有趣之處。圖／messagingleavi... — 暸解材質與工法時，常發現可發展創作的有趣之處。圖／messagingleaving提供

雜食的好奇心讓創作有更多可能，張家翎與工藝師合作的模式，除了是希望作品不被自身技巧程度限制，也可以從旁觀者的中性眼光，找到工序中得以發展創意之處。「對師傅來說那可能只是必經步驟之一，也可能是要去除的缺點。」自認不是工藝師，但張家翎認為他們都在不停追求同個美好時刻，「創作和工藝總在無止盡的精進，要如何知道『這個對了』，那個喊停關乎直覺，是最難的。」

◎責任編輯：胡士恩、林亞璇