伏流物件：讓燈具隱身空間中，默默觸動人心與記憶

2022/10/21 黃怜穎

本文選自《500輯》Issue68「發現生活裡的工藝」

傳統多以材質對應工法來劃分工藝系譜，然而當生產與需求都隨時代變異，有的工藝往藝術性走去，有的工藝則加入設計思維與製作規格，以品牌之姿販售生活態度。當代工藝可以是反映風格的生活物件，展演的溝通媒介⋯⋯但不變的工藝核心，是難以速成、需要時間練就的「精準」——知道「為何而做、如何做到、真的去做」。

在當代工藝的領域，創作者可以是與工藝師共創的人，但也必然會經歷探索材質和工法的階段；創作者未必要專精，在不同方法中找到想說的話、貫穿的風格才是重點。本期專題將目光面向當代多元的工藝相關創作者與品牌，由他們的作品和養成，來呈現「工藝」的某些樣貌，然後發現其中共同的能力與追求，是自由。因為自由，所以充滿可能，所以美麗。

許多人從燈具認識「伏流物件」，而從伏流物件能認識到創作者馬鶴的一部分。他用金屬和木材製作帶有實驗性的家具，有時也思考整個空間的設計；熟悉以黃銅打造燈座擺飾，搭配樹脂或陶製燈罩。物件並不為了方便而生，燈在尚未點亮的時候，也可以是好看的雕塑裝置。馬鶴希望作品隱身空間、陪伴身在其中的人，也許能帶來某些觸動，「我覺得更重要的是，讓作品成為『隱喻』，如果作品可以讓你想起一些什麼，那都很好。」

以黃銅和環氧樹脂製作的燈具，創造幽微光線陪伴空間，讓燈不成為視線裡稍縱即逝的煙火。圖／伏流物件提供

一人工作室的起點

求學時期讀經濟學，馬鶴說起進社會前所具備的知識技能，大致是經濟學、行銷和自學的平面設計。2015年女兒出生，馬鶴決定轉換工作型態，「有沒有一種可能的方式，可以持續地為我自己工作？」盤點累積的技能，他開始了伏流物件（以下簡稱伏流），前份工作曾拜訪的鐵工廠，熟練各種金屬材質與焊接技術的老師傅，成了伏流早期製作鐵製家具的重要幫手。

聊起自學累積，馬鶴閱讀飲食相關的書、攝影、設計、漫畫、小說、詩集、心理學、神話學⋯⋯一路交疊且變化，「我喜歡看雲、看海、看鳥，很喜歡待在河邊。非關創作靈感，只是讓我很開心，讓我願意繼續創作。」這些影響自己很大的小事物，倒是沒變過。

嚴肅看待製作，用材質說話

伏流近年在台灣、日本東京、香港選物店都有展覽，多年前台北華山「好樣思維」有過一檔《做著相同的夢》，即使還不夠純熟，卻收攏著最初的盡心純粹，讓更多人知道伏流的存在；和「古道具 Delicate antique」曾合作展覽《話語的形狀》，展出機關玩具，陶與黃銅的有趣交互令人驚喜。

因為想說的話太多，透過製作機關玩具來表達「話語的形狀」。圖／伏流物件提供、some food and something else攝影

馬鶴自認技術不強也不棒，有需要就學，每天面對製作上的限制都是挑戰：金屬和木頭如何組合出有趣可延展的結構？從黃銅燈座到環氧樹脂燈罩的造形，練習簡單卻不顯得無趣，讓複雜結構呈現秩序。「我很嚴肅認真地看待『製作』，經由我的手做出來的一切，在能力範圍內，我全部仔細地思考過，使用最適合的材質來呈現主題。」材質帶有各異的語彙和心情，是他表達不同感受的語系；當需要古典氣息選黃銅，想表達溫潤就選木頭，需要很剛硬、現代形象的則搭銀色金屬。馬鶴從腦袋和雙手間，發現材質的交互可能及不可能，物件本身即是意志的交流空間。

他也透過捏陶偶，思考那些「無法用思考的方式，理解自己內心」的時刻，將非言語的感觸通過雙手揉合其中，記憶了某個時間點的所思樣貌。

展示道具設計。馬鶴很嚴肅認真地看待「製作」，使用最適合的材質來呈現主題。圖／伏流物件提供

馬鶴透過捏陶偶，思考那些「無法用思考的方式，理解自己內心」的時刻。圖／伏流物件提供、some food and something else攝影

燈要做的事情是「消失」

馬鶴很感謝業主們給予極大的自由度，通常到了安裝當天，空間主人才見到燈具的實際模樣，台北MAD by Le Kief餐廳、台南窟仔kula咖啡、Moonrock酒吧、天下大飯店圓頂西餐廳等處，都有著伏流為店家客製的燈作。「伏流的燈在空間裡要做的事，是要想辦法讓自己『消失』。」燈所承載的意志關乎感受空間的「節奏」，為空間量身定做的燈具不喧賓奪主，他希望走入空間感受到連續的節奏，元素間有適當間距，燈出現在對的位置，連貫著協調的氣氛。

馬鶴敘述一幕理想的場景：「當你和一群好友在店裡聚餐，聊得非常開心，忽然想休息一下時，望向發亮的角落，你會看到一盞很普通的燈，仔細、慢慢地看，也許開始覺得它是一盞不太一樣的燈，那我就滿足了。」客人能體驗到伏流在空間裡的陪伴，當下度過一段美好的時光，那是馬鶴製作給「現在」的情書。

為台南「鬼咖啡」進行空間與家具設計，二樓榻榻米區搭配了木球桌腳的矮桌。圖／伏流物件提供

從黃銅燈座到環氧樹脂燈罩的造形，馬鶴練習簡單卻不顯得無趣，讓複雜結構呈現秩序。圖／伏流物件提供

雙手傳承自「過去」至「未來」的心意

他尤其喜歡1920-40年代Art Deco風格（裝飾風藝術），表現幾何、流暢俐落的線條感，馬鶴自述作品裡是帶有這些影子的，探究前人的思考脈絡，花費時間去理解跟製作，於是作品也是給「過去」的情書。「如果Art Deco發生在2022年，會是什麼樣子呢？身為製作者，非常負責任地去思考作品的時候，作品內涵絕對都是有跡可循的。可以藉由閱讀結構、所呈現的一切，去理解創作者的願望，而願望是可以被傳承下去的。」

將作品想像為時空膠囊，把時間維度拉長至二三十年後，馬鶴對自我提問：能不能透過自己給未來其他創作者一些共鳴？作品記憶著他不斷轉換材質做新嘗試，經過雙手試探後，存活了下來的歷程。未來他將花更多心力跟玻璃、陶藝等工作者合作，彼此激發可能性，冀望能成為把火傳下去、鋪路的人，這是伏流想交給「未來」的情書。

◎責任編輯：胡士恩、林亞璇