Kamaro’an：溯源阿美族部落工藝與生活哲學，製作恆久耐用的物件

本文選自《500輯》Issue68「發現生活裡的工藝」

傳統多以材質對應工法來劃分工藝系譜，然而當生產與需求都隨時代變異，有的工藝往藝術性走去，有的工藝則加入設計思維與製作規格，以品牌之姿販售生活態度。當代工藝可以是反映風格的生活物件，展演的溝通媒介⋯⋯但不變的工藝核心，是難以速成、需要時間練就的「精準」——知道「為何而做、如何做到、真的去做」。

在當代工藝的領域，創作者可以是與工藝師共創的人，但也必然會經歷探索材質和工法的階段；創作者未必要專精，在不同方法中找到想說的話、貫穿的風格才是重點。本期專題將目光面向當代多元的工藝相關創作者與品牌，由他們的作品和養成，來呈現「工藝」的某些樣貌，然後發現其中共同的能力與追求，是自由。因為自由，所以充滿可能，所以美麗。

Kamaro’an緣起自傳遞部落工藝與生活觀，順著季節，天然材質，手工謹製。共同主理人雲帆說並不希望情緒綁架「搶救即將消失的工藝」，而是用舒服的態度讓更多人了解他們想分享的：符合生活需求，內斂、恆久耐用，真正踏實的人器關係。

2015年創立的Kamaro’an，名字為阿美族語的「住下來吧」之意，初登場的輪傘草編織燈飾「浪草燈」，使更多人欣賞到部落工藝的細膩；2022年春夏系列「Archetype（原形）」，是由多年在花東紀錄下數十件文物的原形，催生的草編包袋與陶瓷花器；最新發表的秋冬系列「方形剪裁」，則將阿美族日常服飾的底蘊轉化為包袋與織品，也預告將在日後推出服飾。Kamaro’an對物件的要求不只是美觀，物件背後有著他們對使用的見解，生命經驗的闡述，設計的原則與手工藝的堅持，更有著他們浸淫人類學之後，所想延續下去的珍貴特質。

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從繁星點點到編織出一個宇宙

今夏剛開幕的Kamaro’an House，有別於之前在華山的駐點，隱身在大安森林公園附近巷弄中，偌大空間除了展示作品，也有成員們工作、編織的區域，開了多扇窗讓光線透入，使低彩度的空間飽滿明亮。從花蓮搬來的各種大理石砌成不同形狀，有些陳列物品，有些變成點心碟；牆面則以台灣在地的砂石調製成塗料，再手工上漆；古董桌椅與收藏書籍也在這裡有更多空間分享⋯⋯整個空間就像個工藝結晶，Kamaro’an有了個真正屬於自己的地方。

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除了空間，這幾年品牌也有深刻的收穫與火花；2021的「假如一棵樹在森林裡倒下」——〈自制與重組〉企劃展是轉捩點：他們以觀察家身份重新檢視品牌角度與使命，盤點多年來在花東各部落採集的數十個日常物件，關注樣貌物件生成的原因，以及手工藝與環境的關係，去探索人們真正仰賴物件的理由：除了功能性，即是貫徹在日常之中使用，各種物件才有重生的理由，文化亦然。展覽中團隊嘗試創造的素燒陶容器，也成為2022年春夏系列的靈感與能量。他們從文化的爬梳當中吸收更多，也從初期以單項工藝技術發想的單品製作，邁入概念策展與主題系列，與新空間一起，走向更完整也更自由的品牌樣貌。

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人類學裡的生活哲學啟示

Kamaro’an特別的不只是設計與工藝的平衡，還有探索人類學與風土文化累積出的底蘊；工業設計出身的雲帆，除了受實用主義與民藝學家柳宗理的啟發，也熱愛人類學與文化史。她從生物學家賈克・戴蒙所著的《槍炮、病菌與鋼鐵：人類社會的命運》一書，從各角度重新看見人類歷史發展至今的前因後果，鼓舞她去做更多文化上的探索與思索。「去找『為什麼這個族群會發展出這個東西？』很有趣，所以回到部落，找出他們對生活與生命與環境的想法，是非常重要的一部分。」就像她的夥伴、品牌共同主理人Tipus說的，「傳承並不是把東西做得跟以前一樣，而是去找不同時代的生活哲學。」

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回到當代對應，Kamaro’an從初期到巴黎家飾展，再到入選MoMA博物館商店、畢卡索美術館商店，以及進入世界各地選品店與Showroom，雲帆說相對於台灣人對於部落文化的親近與知悉，海外顧客則是先被細緻的手工藝與質地吸引而購買。「之前在法國展覽時，有個老奶奶看到展示的簍子，分享她幼年時也和長輩使用這類器物的記憶。編織可以算是人類共同的語言與生活記憶，從這些點來看，彷彿世界是相通的。」

在Kamaro’an的物件裡，或許能感受到尚未大量製造時，為家人親手編織物件的記憶，也有精緻溫和的手感與質地，更有著不同文化延續至今的嶄新風貌。如同他們所說，「不用創造很多東西，生活裡的物件和哲學，到最後都是相通的。」器物不要多，只要耐久使用的好東西陪伴，這樣的踏實才是生活最珍貴的事。

◎責任編輯：胡士恩、林亞璇