地衣荒物：賣鹽燈、聚寶盆的選物店？用「企劃力」為工藝與傳統帶來當代想像

2022/10/25 文字整理／梁大文

本文選自《500輯》Issue68「發現生活裡的工藝」

傳統多以材質對應工法來劃分工藝系譜，然而當生產與需求都隨時代變異，有的工藝往藝術性走去，有的工藝則加入設計思維與製作規格，以品牌之姿販售生活態度。當代工藝可以是反映風格的生活物件，展演的溝通媒介⋯⋯但不變的工藝核心，是難以速成、需要時間練就的「精準」——知道「為何而做、如何做到、真的去做」。

在當代工藝的領域，創作者可以是與工藝師共創的人，但也必然會經歷探索材質和工法的階段；創作者未必要專精，在不同方法中找到想說的話、貫穿的風格才是重點。本期專題將目光面向當代多元的工藝相關創作者與品牌，由他們的作品和養成，來呈現「工藝」的某些樣貌，然後發現其中共同的能力與追求，是自由。因為自由，所以充滿可能，所以美麗。

地衣荒物2016年成立於大稻程，是一間販售當代工藝家作品、早期古物民具的選物店，也是一個擅長說故事的策展團隊。他們以「融合原始美感、保留自然與時間痕跡、連結人與物件的故事情感」為選物準則，結合各種有趣企劃，在新舊交融的風格裡開闢出一條獨步選物路，為工藝、傳統文化、在地生活帶來生動且當代的想像。如同有客人所言：地衣荒物不只是選物，而是不斷在開創。500輯專訪主理人謝欣翰，看他在長年作為工藝創作者與市場的橋樑上，有哪些觀察與想法。

地衣荒物座落大稻埕，主要販售當代工藝家作品與早期古物民具。
圖／地衣荒物提供 — 地衣荒物座落大稻埕，主要販售當代工藝家作品與早期古物民具。圖／地衣荒物提供

地衣荒物的選物、企劃靈感從何而來？希望做到什麼樣的事情？

謝欣翰：這個時代很多事物都是在你需要時，突然發現它正在、或已經消失了，像是火柴棒和投幣式公共電話。我們的選物之所以有種「古意」感，是想讓曾有的生活記憶和情感，透過找到物件在當代被欣賞、使用的方式來延續，因此選物也要能融入當代生活的美感。

我很喜歡逛傳統市場、工廠，也喜歡到農村和部落尋寶，這些養分都會積累成選物眼光和企劃靈感。像最近企劃的「接地物件錄」，就是想釐清開選物店、販售這些物件的本質——大家想買的不只是物件本身，而是物質帶來精神層面上的東西，或是一個新的體驗。「接地物件錄」的選物都在討論「看不見」的能量這回事，「匯流寶盆」和「山脈鹽燈」說的是風水，而「平衡燒檯」的基礎是「能量守恆定律」——蠟燭、焚香在燃燒後其實沒有不見，而是化作香氣、呼吸時的能量，成為一種儀式感留在生活裡。

「接地物件錄」邀請多位創作者參與，持續從不同物件探究生活中的能量。「山脈鹽燈（地衣荒物開發）」與「匯流寶盆（王瑞竺作品））」除了改善風水，也有除濕與收納的功能。
圖／地衣荒物提供 — 「接地物件錄」邀請多位創作者參與，持續從不同物件探究生活中的能量。「山脈鹽燈（地衣荒物開發）」與「匯流寶盆（王瑞竺作品））」除了改善風水，也有除濕與收納的功能。圖／地衣荒物提供

「平衡燒檯（間作作品）」是焚香器具也是生活擺件，「共鳴磬器（村碟樂作品）」可作為花器和儀式樂器。
圖／地衣荒物提供 — 「平衡燒檯（間作作品）」是焚香器具也是生活擺件，「共鳴磬器（村碟樂作品）」可作為花器和儀式樂器。圖／地衣荒物提供

地衣荒物接觸眾許多台灣創作者，觀察到他們有哪些特質？

謝欣翰：我們觀察到創作者有分成幾種面向很有趣，有比較「工藝家職人款」、「設計師思維型」或「藝術家特質系」等類型。工藝家的做工相對精細，作品具實用性並成熟穩定。設計師則恰巧滿多是「從設計轉向工藝領域」，擁有很好的美感，對於打造品牌跟包裝更有概念。藝術家則有著很強的情感表現和故事理念，獨特的性格也常為我們帶來不同刺激跟火花。

這三者的共通點就是美感、生活光譜與地衣荒物很相近，有手工、自然、靈性探討等特質。我們的選物囊括生活用品與藝術品，會深入去理解每位創作者的特質和擅長，和適合的選物企劃配對，幫助作品跟客人對話，這是地衣荒物說故事和策展的能力。

謝欣翰近期喜愛作品——「島風」的陶器，參考排灣族的傳統燻燒技法，藤編的加固手法也是象徵早期守護重要物資的文化，將古器型改良縮小比例，轉化成現代使用的器物形式。圖／地衣荒物提供

部分當代工藝家的創作已沒有明顯的在地符號，你如何看待這樣的作品？你認同「越在地越國際」嗎？

謝欣翰：我不覺得當代工藝家的創作裡沒有台灣性或表徵，部分是不外顯、換了個方式存在；部分是在器形、圖樣上都還有明顯的延續，像有些器物珠寶有八角如意等符號，亦會有刺繡，但創作者在延續時帶入自己的詮釋角度。而地衣荒物會傾向選擇後者當中處理比較細緻收斂，能感受、連結到台灣文化和情感的作品，比如像「接地物件錄」系列、「白花花」的陶器等。

「白花花」的陶瓷器皿賦予古畫山水人物新的趣味與雅緻。
圖／地衣荒物提供 — 「白花花」的陶瓷器皿賦予古畫山水人物新的趣味與雅緻。圖／地衣荒物提供

沒有符號也可以很台灣，有符號也不代表就很台灣，高明的內化應該是耐看耐用而且雋永的。像日本人穿上盤扣衣服搭繡花鞋也很時麾，那是一種內化轉譯的能力，而台灣其實社會接受度很高，現在海外留學回來的人很多，都願意突破、挑戰風格，是很有條件和空間做轉譯的。

我認同「越在地越國際」，但所有道理都不能當特效藥，要理解在地文化而不是複製貼上，而且要多幫觀者想一個他們可以懂的連接點，例如想讓外國人理解媽祖文化可以怎麼做？它不是像珍珠奶茶那樣的飲食文化那麼好入口的。除了外表要好看，也攸關設計、生產、製造以及行銷整個產業鏈的資源和做法。

品牌成立這六年間，客群有變化嗎？近年是否有更多年輕人買單工藝這塊的商品？

謝欣翰：消費者年齡的確有下降，現在擁有老靈魂的年輕人變多，20歲出頭的人也會去學泡茶，或對古物有興趣，加上現在接收資訊容易，風格喜好、理想的生活風景都很分眾。有的客人可能讀奧修哲學吃素、常做瑜伽或內觀，也有愛看《Popeye》喜好都會潮流、卻同時著迷於靈性與古舊荒系的人士，透過網路也有了來自世界各地的客人。確實有更多人、特別是年輕一代跟不同以往的族群，看得懂創作與工藝的價值，而且願意花錢買單，市場是比以前大的。

現在有越來越多人在做大眾、設計產業與工藝間的橋樑，而相對於一時發生的展會活動，幸運的是地衣荒物是一間店，有自己的通路，可以「持續」努力這件事。