柏林Yellow Nose Studio：以陶瓷器皿與建築般的家具，分享慢生活風景

2022/10/23 許育華

本文選自《500輯》Issue68「發現生活裡的工藝」

傳統多以材質對應工法來劃分工藝系譜，然而當生產與需求都隨時代變異，有的工藝往藝術性走去，有的工藝則加入設計思維與製作規格，以品牌之姿販售生活態度。當代工藝可以是反映風格的生活物件，展演的溝通媒介⋯⋯但不變的工藝核心，是難以速成、需要時間練就的「精準」——知道「為何而做、如何做到、真的去做」。

在當代工藝的領域，創作者可以是與工藝師共創的人，但也必然會經歷探索材質和工法的階段；創作者未必要專精，在不同方法中找到想說的話、貫穿的風格才是重點。本期專題將目光面向當代多元的工藝相關創作者與品牌，由他們的作品和養成，來呈現「工藝」的某些樣貌，然後發現其中共同的能力與追求，是自由。因為自由，所以充滿可能，所以美麗。

2017年於柏林創立，設計創作雙人組Yellow Nose Studio由何欣穎（Hsin-Ying Ho）與董凱銘（Kai-Ming Tung）組成，以手製陶瓷、建築般的家具作品為主題，五年來登上許多歐美媒體。2020年他們被《Wallpaper》評選為德國新興設計師，這本設計聖經對他們的「N-04」系列是這樣評價的：「有著經典、不朽的外型，呼應著這對台灣設計師寧靜氣質的工藝，作品反映他們對有機材料的愛，以及對呈現慢速生活的渴望。」同年的德國版《AD》，亦評選他們為德國最佳的「Stil Talent（風格新銳）」之一，以「路上的光」形容其結合實用與詩意的功能性藝術（Functional Art）之作。

Yellow Nose Studio透過作品與自身生活樣貌，傳遞緩慢、精緻、嚴謹的精神。在喧囂的當代設計世界裡，他們像是清流，也如摩登都會隱士的存在。

「N-06」系列受日本設計師野口勇的「冥想室」啟發，是呈現材料特性的一種新工法；在和紙上一層一層以拉絲瓷（brushed porcelain）塑型，燒製過程中紙張被侵蝕，留下脆弱的詩意，成為閃耀半透明光澤的雕塑。圖／Yellow Nose Studio提供、Alona Vibe攝影

丹麥設計師Studio 0405設計、表面帶有圓孔的橡木盒子，以製作傢俱剩下的木料製成，靈感來自《小王子》，意味著提醒著對身邊事物的愛與關懷。Yellow Nose將「N-06」系列的材料與成品放置木盒子中，堆疊成名為「旅程」的裝置，讓觀眾以孩子般玩樂的眼睛觀看作品，讓想像力徜徉在盒子裡的世界。圖／Yellow Nose Studio提供、Alona Vibe攝影

創作成套器皿與家具

Ying與Kai在台灣完成建築系學業後，到柏林分別專攻產品設計與劇場設計碩士，而後勾勒出「環繞著空間與物件」的創作方向，成立Yellow Nose工作室。「黃色代表光線的顏色，是空間中最重要的元素；鼻子則提醒我們，除了視覺，設計師應該在各個感官上更敏銳感受。由此延伸，關於空間的作品系列便以Y開頭，物件的則以N。」

以「陶」作為材料始於大學時代的興趣，建築系的他們學陶、用陶，研究生時代開始品牌之路，當時自覺資源有限，不確定能否從空間這如此大的尺度出發，便從最擅長的媒材、尺度小一點的陶製碗盤等物件開始。「陶這個材質是可親的，容易塑型與接近，不需要太多器材便可製作。雖然從小尺度的器具開始，我們一直都用大的視角去思考，什麼樣的空間中會擺放著我們的作品？物件與空間之間的關係是什麼？誰會用這些物件？」

在「N-01」系列的黑陶碗盤誕生後，為了參加巴黎家飾展，他們找不到理想陳列方式進而設計了一系列展台，可擺放、收納、展示這些碗盤，構成了和諧的畫面。這也成為他們木作家具的契機，同時發想物件與家具便成為他們的創作方式。

代表作「N-02」系列是多功能的木質椅子家族，靈感出自故宮的多寶閣，能被翻轉、轉動、拉開、拆開、改造，讓使用者自行想像且發掘使用的可能性。圖／Yellow Nose Studio提供、Marina Denisova攝影

「N-02」家具裡的隱藏空間能剛好收納他們製作的餐具，有著如礫石的紋理。圖／Yellow Nose Studio提供、Marina Denisova攝影

製作精神與作品質量，都貫徹「慢生活」

手製、小規模、平均一年一個系列，一只物件或空間，都反映著兩位設計師的創作精神，即是對慢生活（Slow Living）的詮釋，「我們在做的，都是希望能持續使用、收藏一生的東西；不大量製造，確保我們做的東西非常個人化。之於我們，這樣的創作過程跟物件成果一樣重要，而使用者也會感受到其中的情感。」

在紋理自然、柔和色彩、雕塑感的物件上，無論是茶具或家具，看得出Yellow Nose獨特的建築感氛圍，也感受得到他們在手製技藝上的能力，設計與工藝之間的平衡感，正來自於他們的設計教育訓練。「一件作品誕生之前，我們繪製3D圖，製作模型，再一次次把物件放在空間中觀看、確認，才開始動手進行。」

手製、小規模、平均一年一個系列，Yellow Nose的製作精神與作品，都蘊藏對慢生活的詮釋與堅持。圖／Yellow Nose Studio提供、Marina Denisova攝影

柏林給予的創作空間

Yellow Nose不特別定位自己的身份，「以柏林為基地的台灣設計師」是這個設計雙人組的頭銜，正如他們的作品，超越國籍、國界，遊走東西之間，只純粹展現物件的美與精神性。

生活柏林近七年，這裡帶給他們的，是其他城市如台北、倫敦所沒有的空間感，「柏林給了我們很大的空間——心裡與實體上的。剛到柏林時物價還沒那麼高，可以比較放心在創作上，生活與工作有比較舒適的平衡。」一開始在柏林毫無資源與人脈，Yellow Nose靠著優秀創作與有機材質，漸漸收到注目與設計創作圈認同，「觀眾多是先認識作品，再認識我們兩人，這算是一種肯定。」在柏林的德國雜誌編輯、建築師、日本的香水師、藝術家⋯⋯都是他們惺惺相惜的合作伙伴。

在柏林七年，這裡的環境給了他們很大的空間創作與生活。圖／Yellow Nose Studio提供、Marina Denisova攝影

在理性氣質下蘊藏的感性力量

Yellow Nose的知音有許多建築師、設計師、藝術家，其中一組收藏家的回饋尤其讓他們感動，「我們將作品送到一對比利時收藏家的家中，那對夫妻熱情介紹自己的收藏，先生給我們看了一只裝著液體的小瓶子，這是一對分隔兩地情侶的創作；女生把空瓶子寄給男生，而男生用瓶子收集了對她思念的眼淚。」那位藏家說：「這件作品讓我想到你們，你們的作品同樣是這樣感動著我們。」

創作者的驅動力，是與使用者、收藏家之間的共鳴與欣賞，而這種感性的力量，蘊含在Yellow Nose極簡純淨的設計深處，讓作品呈現理性與感性之間的優雅平衡。

◎責任編輯：胡士恩、林亞璇