「2024米蘭設計週」台灣4位創作者以《弦外之音》展覽演繹當代設計多方解讀

2024-04-16 17:46 文字編輯｜陳宜慧

「2024年米蘭國際家具展」於4月15日至4月21日登場！其中伊索拉設計展區（Isola Design District）也出現來自台灣四位創作者張家翎、李佳玲、賴亭安和張庭瑄共同策畫的《弦外之音UNDERTONE》聯展。現場以創作者各自擅長的鋼材、紡織品、砂石、蠟等多元媒材，展出14組實驗性家具、家飾物件作品，不只探索「造物」於生活空間的狀態，亦突破過往功能性導向的設計公式。

四位台灣創作者張家翎（左3）、李佳玲(左2)、賴亭安（右）、張庭瑄（左1)於 I... — 四位台灣創作者張家翎（左3）、李佳玲(左2)、賴亭安（右）、張庭瑄（左1)於 Isola Design District 展出《弦外之音 UNDERTONE》聯展，從材料、文化、製程、感知、空間關係切入，思索「物」在當代的價值與新義。圖／羅立攝影

揭示當代設計生態潮流最前沿

2024年米蘭家具展今年聚焦「進化與創新」，不只主展區米蘭新國際展覽中心（Fiera Milano Rho）帶來眾多最新、最令人興奮的設計活動與展覽，揭示當代設計生態最前沿的潮流所指，在米蘭各地也有不同展區如伊索拉（Isola）、布雷拉（Brera）等，皆值得一一探訪。

而結合數位和實體的設計平台「伊索拉設計展區」（Isola）向來主要聚焦循環設計、城市活化等議題，並透過設計行動發掘、點亮米蘭中央車站周邊老街區，今年也邀請近300個國際設計師、設計工作室、創作者和製造商共襄盛舉，其中也包括來自台灣創作者的精彩作品！

探索物的多面向！《弦外之音 UNDERTONE》登場

當我們問「物 (Obejct）是什麼？」，往往我們只由兩個角度端看——「它是由什麼東西構成（What it is made of?）」，以及「它用來做什麼（What it does?）」。

《弦外之音 UNDERTONE》展覽計畫受「物導向 Object-Oriented Ontology (OOO)」的哲學觀念啟發，四位工業設計背景的創作者撥開過去以人為本的設計思考，從材料、文化、語言、製程、感知、空間關係等各角度切入，基於現況反思「物」在此時代的價值與意義。

展覽以「弦外之音」貫穿主軸，其概念啟發自日本平面設計師杉浦康平的「造型思考理論」，其中論述騷音、嘈雜、喧囂，或風聲、馬嘶、器物的擊打音都是噪音，然而這些聲響皆構成「音」的元素，透過剪裁、銜接、組合後，或能碰撞出新的旋律與篇章。因此《弦外之音 UNDERTONE》藉由非傳統材質的創新研究、當代加工製造之表現手法，將物由傳統功能性意義釋放，帶回人與物之間先驗（from what comes before）的存在關係。

接下來一起瞧瞧四位藝術家分別展出了哪些精彩作品吧！

▍張家翎 | 《藍鏡系列》、燈具雕塑《迴路——序列》

擅以材質物性發展創作脈絡的張家翎，2020年自瑞士洛桑藝術與設計學院（ECAL/ Écolecantonale d'art de Lausanne）奢侈品與工藝設計學系取得碩士學位。2021年於台北成立創意實踐 messagingleaving。

此次她以金屬的色彩質變為核心，發表《Bluing Series 藍鏡系列》。作品透過金屬薄膜反射出實際不存在的顏色，使鏡像的「虛部」疊合周圍環境的「現實」，創造可視與不可視之間的曖昧狀態。系列最初於2022年東京設計藝術展Designart Tokyo 中以小型物件及材料形式呈現，此次進一步拓展至家具家飾，應用工業規格管材發展為立鏡、邊桌兩件品項。

《Bluing Series 藍鏡系列》。圖／messagingleaving... — 《Bluing Series 藍鏡系列》。圖／messagingleaving提供。左圖／羅立攝影、右圖／AUR攝影

燈具雕塑《迴路——序列》與雜波ZAP 團隊共同開發導電系統，以鋼索構成張力的懸吊結構，同時應用鋼索的導電性作為正負電路，使中央懸掛的燈管亮起。兩系列作品拓展媒材既有的材質意義，在人與物（視覺感知和鏡像物理）、物理與物性（張力與電力）的相互關係中，提供另一種認知物的維度。

《Circuit—Sequence 迴路——序列》。
圖／messagin... — 《Circuit—Sequence 迴路——序列》。圖／messagingleaving提供。左圖／AUR攝影、右圖／羅立攝影

►www.messagingleaving.com

▍李佳玲 | 《石頭的低語》、《軟花瓶》

織品創作者李佳玲於2019年自英國皇家藝術學院（Royal College of Art ）織品-複合媒材組(MA Textiles - Mixed Media) 取得碩士學位，並於2020年在台北成立織品工作室「Pieces of Jade小佳碧玉」。

擅於從交疊的時空故事中編織出具有詩意之作的她，此次帶來作品《The Whisper of the Stones 石頭的低語》講述台灣東南邊的島嶼蘭嶼與白花蝴蝶蘭凋亡的故事，以傳統工藝絎縫（Quilt）技法製作軟雕塑，柔軟的刻痕出紋理，模擬原始人類社會的石雕記事行為，並延伸出服飾配件、空間壁飾等作品。

《The Whisper of the Stones 石頭的低語》。
圖／... — 《The Whisper of the Stones 石頭的低語》。圖／pieces of jade提供

《Soft Vase 軟花瓶》靈感則來自1998年的打撈沈船事件「黑石號」，漁民在印尼沿海發現一艘從唐代中國航向阿拉伯世界的貿易船。以沈於海底數千年被珊瑚包圍的古老瓷器為意象，展現獨特的視覺、觸覺體驗。在藝術設計朝向全球化、流行性的過程中，佳玲從物質文化、自然歷史的人文記載中尋找線索，透過東西方文化、新舊樣態的萃取與融合，提出創作美學的重構與反思。

► www.piecesofjade.cc

▍賴亭安 | 《積石》

擁有工業設計背景，在荷蘭海牙皇家藝術學院 (KABK) 求學期間，便對循環材料產生興趣的賴亭安，向來專注材料實驗和未來工藝。延續去年3D砂材列印系列，繼續探索人造物與自然物之間的界線的他，本次作品《Fieldstone 積石》從傳統石牆堆砌中汲取靈感，聚焦數位製造與傳統石匠技藝融合的可能，思考如何從數位精準控制的 3D 砂材列印中，製造出具有自然幾何且有功能的「石頭」，同時也透過數位製造與參數設計，呈現出模擬「自然」而能精準堆疊積層印製的邊桌。

《Fieldstone 積石》。
圖／ercoffice提供、羅立攝影 — 《Fieldstone 積石》。圖／ercoffice提供、羅立攝影

► www.ercoffice.net

▍張庭瑄 | 《重塑》、《流動之形》、《物生》

曾赴瑞典哥德堡大學藝術與設計學院（HDK-VALAND）進修設計碩士學位，並研究物件與材質的體驗創造。此次張庭瑄以蠟材為主角，在與材質的各種對話中探索人與物之間的細膩互動，其中作品《Dipping 重塑》便以古老蠟燭浸泡製法（Dipping Candle）層層堆疊出嶄新的現代物件樣貌。

而另一件《Water Mold 流動之形》以水作為形塑流動物質的模具，在雙重有機性中找尋與變動共存的方式。至於《Living Form 物生》則以抽象型態模擬生命的脈動，以泛靈角度試圖呈現一種與物共生的景象。三系列作品皆透過材質本身特性，揉合時間感知，最後在回歸流動的意圖中表述了轉瞬即逝的美感，探問著人對於時間與生命的認知。

► https://www.ting-hsuan-chang.com/

《弦外之音 UNDERTONE》聯展
日期： 2024年4月16日至4月21日
時間：10:00—18:00
地點：Isola Design District展區（ Isola Design District Viia Carlo Farini, 29, 20159 Milano MI, 義大利）
►2024年米蘭家具展：https://www.salonemilano.it/it
►伊索拉設計展區：https://isola.design