2026普立茲克建築獎得主Smiljan Radić！智利建築師安靜卻有力量的建築

2026/03/13 編輯｜詹筱苹

2026普立茲克建築獎由智利建築師Smiljan Radić Clarke斯米爾揚・拉迪奇・克拉克獲得。Smiljan Radić是普立茲克建築獎第55位得主，1995年於聖地牙哥創立同名事務所，目前仍在智利聖地牙哥生活與工作。Smiljan Radić是一位拒絕固定風格、每個案子都重新出發的建築師；他不只關照地理條件，也包含歷史、社會實踐與政治情境；作品不靠一眼可辨識的造型取勝，而是靠每個作品與場域之間建立出的獨特關係。

2026普立茲克建築獎智利建築師Smiljan Radić！安靜卻有力量的建築。photo from pritzkerprize

▍評審為什麼選他？

評審認為，Radić的建築，經常看起來像是暫時的、不穩定的、甚至刻意未完成的，但正因如此，反而提供一種有秩序、安靜而樂觀的庇護，讓建築成為承接人類脆弱處境的場所。他的作品，不把自己表現成凌駕於建地的主體，比較像是「暫時停留在場的客人」；往往是輕輕落在地面上，避免對場域造成過度、不可逆的改變，反映出與地景共存、而不是支配地景的態度。這也是他與許多強調標誌性形式的明星建築師很不一樣的地方。

▍Smiljan Radić是誰？

Radić出生於智利聖地牙哥，來自移民家庭：父系家族來自克羅埃西亞布拉奇島，母系家族來自英國。這樣的成長背景，讓他對「歸屬」有更敏銳的感受，也形成他把生命與建築都理解為一種「逐步拼組出來」而非與生俱來的狀態。1989年畢業於智利天主教大學建築系，隨後前往威尼斯建築大學接觸歷史研究，並長時間旅行，這也成為他養成教育中的極關鍵部分，因為他的建築語言一直帶有哲學、藝術、神話與文學的投影，而不只是一套功能或形式操作。

▍Smiljan Radić建築風格的關鍵特徵

Radić的特色，不是固定形式，而是一種介於重量與漂浮、保護與開放、原始與精密之間的張力。他常使用混凝土、石材、木材、玻璃等材料，不是為了炫耀技術，而是透過材料彼此的關係，塑造重量、光、聲音、包覆感與身體感。他的建築也很強調「身體經驗」。Radić的作品難以只靠語言完整轉述，因為它們不是單純的視覺物件，而是需要人進入其中、用身體感受時間、光線、聲音與距離的建築。這也是為什麼他的作品經常看似安靜，卻有很強的感知密度。

▍兩件認識Smiljan Radić的代表作

①蛇行藝廊：Smiljan Radić最廣為國際熟知的作品，是2014年在倫敦蛇形藝廊的Smiljan Radić: Serpentine Gallery Pavilion 2014。這是是一個半透明玻璃纖維殼體，落在巨大的承重石塊之上，形成介於遮蔽與開放之間的臨時庇護所；幾乎可以視為Radić建築觀的濃縮版本：看似輕盈、脆弱、像漂浮物，卻經過精密構造控制。

②劇院：另一件重要作品Teatro Regional del Biobío，這座劇院透過半透明外殼來調節光線，同時支撐聲學表現，展現如何用節制而非誇張的方式，讓文化建築具有公共性與感知深度。

Teatro Regional del Biobío, photo courtesy of Iwan Baan

▍Smiljan Radić的工作方法

Smiljan Radić不是大型建築師事務所，而是以小規模、得以長時間、具有研究性質的工作方式進行，這也是他能持續保持作品獨特性的原因之一。 2017 年他創立了Fundación de Arquitectura Frágil基金會，作為實驗建築、展覽、工作坊與公共交流的平台，也反映他把建築視為持續演化的集體實踐。

▍2026得主的重要性？

若把近年的普立茲克建築獎得主放在一起看，Smiljan Radić得獎，可被理解為評審再次把焦點放回「建築的感知性、材料性與人類處境」，而不是單純形式創新或大型都市宣言。他的重要性不在於打造某種可複製的「Smiljan Radić風格」，而是他證明建築可以既節制、安靜、模糊，又仍然具有強烈的存在感與公共意義。