【中央書局 X 500輯】週三讀書會全新系列，楊澤領讀「過來人的詩：時間的藝術」系列：第一講／「痛點與斷點 爆點與定點」

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楊澤以「過來人」、「抒情詩」作為關鍵詞串連六講，溫柔召喚一首首不斷重讀的詩詞，與讀者徜徉橫跨兩年前時空裡的經典之作，以及蘊藏在每一位過來人心中的詩道。第一講主題，以「痛點與斷點 爆點與定點」掀開詞人李後主、詩人陶淵明 的人生，透過楊澤領讀，踏上「誰是過來人、抒情詩又是什麼」的思考、探問與尋求答案的路途。

「我用『過來人』這個字，過來是從哪裡過來？這是一個旅程、一種行動的軌跡，十分有趣。」數十年遍讀古今詩詞文學，楊澤為講堂挑選了，在生活悲歡離合、生老病死中歷經跋涉，通過斷點，誕生傑出作品的詩詞過來人，他說：「生命智慧沒有教科書，每個人都是不老不道，都要繳學分，打出一條血路，才能走上屬於自己的一條路。過來人，就是來到人生的秋天，而能有所悟的人。」

在這六講所提到的詩詞過來人，擁有三種類型：情人型、智者型、浪人型。情人型包括李後主、晏小山、吳夢窗，智者型則有陶淵明、王維，而難以定義的浪人型則像是李白。在古典之外也有現代，例如台灣詩人周夢蝶、瘂弦，西洋詩人艾略特T. S. Eliot。

對於楊澤來說，詩歌不二，他提到詩是「悲歌可以當泣」，意即詩擁有音樂性、可以表達情感，也如風，因為風中有神、有感染力；而詩也是「遠觀可以當歸」，它具有思力、觀想力，充滿理性與知性，予人乾、冷、鹹的感受，「每一首詩都有這兩面，兩面形成張力。」

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至於抒情詩，楊澤也給予兩個方向與特色，他說：「抒情詩，是閉上眼，即可在心上重過一遍，你感受到餘音裊裊，它是古老文學的原型，像西洋史詩一樣，所以吟詩是一件享受的事；抒情詩，也是一人藝術solo，就像遠望可以當歸，是觀想的力量，且詩人與歌人不同，他不以真面目示人，儘管仍要直面命運、生死與愛情，但採取猶抱琵琶半遮面的方式，而我們透過偷聽他的獨白去了解。」

楊澤說：「抒情詩，是一人一月、一人一詩、一人一心、一人一境的藝術。」藉此傳遞詩人總是向內看，因此總是背對著觀眾，而抒情詩總是自我寄託、自我投射與自我觀照。

講堂上， 從國學大師王國維的角度切入聊李後主的生活環境、閱世與性情，後帶出李煜少作〈木蘭花〉、帶來連環爆痛點的《望江南四首》、值得花更多時間默念與感受的〈烏夜啼〉、〈相見歡〉等作品。接著，帶出與李後主鮮明對比的陶淵明，李後主是從記憶之心走向回憶，而陶公則從回憶之心，走向冥想觀照之心。

主講人楊澤認為，陶公是史詩上的另類奇蹟，當他通過斷點，找到定點之後，很快止跌回升，成為典範性詩人，他說：「人如何有悟，且能有斷，而非卡過去過不去、過來過不來的地方，抽刀斷水水更流。」同時，透過陶淵明擅長描寫的春天作為詩人介紹開場，如40歲前後的詩作《榮木》、《時運》、《停雲》等。

楊澤也說，若李後主是頹廢魅惑派，那麼陶淵明就是劍俠派，而當你是過來人，幽默感變得很重要，譬如說陶淵明許多詩脫離不了酒，談戒酒便寫了一首《止酒》，裡面寫到「平生不止酒，止酒情無喜。暮止不安寢，晨止不能起」描寫戒斷症狀；《責子》也有「天運苟如此，且進杯中物」，《輓歌》則有「千秋萬歲后，誰知榮與辱？但恨在世時，飲酒不得足。」

最後，從《蘭亭集序》的「死生亦大矣，豈不痛哉」到《形影神三首》中〈神釋〉：「縱浪大化中，不喜亦不懼」看見陶淵明思想體系最極致的表達，也能意會到他與大自然在一起，耐得住寂寞，置身莊孔之間那份隨緣的平常心之道，即知言、知命、知己，「陶淵明是一人藝術的巔峰。」楊澤說。

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