【中央書局 X 500輯】週三讀書會，楊澤領讀「過來人的詩：時間的藝術」系列：第二講／「去我去者 昨日之日不可留：王維、李白」

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大家最知名的李白，是文人傳統的代表，也就是說到比較貼近風雅頌裡的風。

李白就像是一人藝術，擁有著獨特性、青春、智慧的悖論，就如同梵谷的個性，吾愛吾師，吾更愛真理。

楊澤舉例李後主、張國榮，他們的率真帶給了大家魅力，用陰柔、情人型的抒情方式表達自己。「哀樂過人、歌泣無端」也帶出這次讀書會的重點，將淡雅與抒情歌泣讓他變成一種力量，可以在詩詞中發出靈感。

楊澤也舉例許多抒情詩來講述，如同詩詞中的抒情世界，譬如陶淵明等，把詩詞歌賦形容得像版畫一般，不僅有愜意，還有意境。

友誼傳統、浪子傳統來述說李白，愛世界、愛朋友、愛命運、愛真理，這樣的浪子，並贈孟浩然一首詩。

杜甫也寫詩來讚李白，將自己對於李白的愛藏在詩中。楊澤說道，李白可以用飄逸來形容他，杜甫是水瓶座，難怪會如此的愛自己的師兄，並用許多的詩詞表達，也在讀書會上介紹許多杜甫給予李白的詩，「春日憶李白」等。

來自異域的年輕人李白生於唐玄宗年代，梨園教坊的時代，有許多吟遊詩人，如王之渙、高斯等。最厲害的吟遊詩人，就是李白，理解民間傳統，也有許多在做詩中的無奈於當代。由於唐玄宗本身就是愛歌、愛女人的人，當然李白在這部分也被受波及，迫於無奈的攥寫。

楊澤舉出，李白的「長干行」、「戰城南」，浪子傳統，「海內存知己，天涯若比鄰」。就是初唐的氣象，送別詩成為當時的一個風氣，尤其在過去飲酒作樂時，特別有這樣的感受。這又點到剛剛所說的「詩心」，李白擁有的是把傳統與時代，將這樣的風氣平衡化，讓當代不得不把李白變成詩仙之名。

李白在楊澤的讀書會中，似乎就像是一首藝術投射，讓詩詞變成一種新的境界，甚至楊澤覺得李白的詞都可以拍成一部電影，有很好的韻鏡，是表演藝術家，可以好好的展現李白的「飄逸」、率性。後期李白感到時間的壓力，詩中高堂明鏡悲白髮、朝如青絲暮成雪。還是將酒下肚。一人、一月；一人、一酒、一簫、一劍。

而王維是大家相當熟悉的，楊澤說，王維的詩詞相對清甜的，也與上流關係、貴族世界息息相關。如「洛陽女兒行」，很會雕飾、很會做文章的一篇詩詞。安史之亂則說的是家國不幸詩家幸，其就是一種弔詭，時代的秋天，卻逼著要寫出更好的詩來。轉化了李白的東西，走出自己的路，有種「過來人」的方式，傳達於詩中來表達自己的感受。「晚年惟好靜，萬事不關心」也就走路枯寂。

楊澤說道「輞川集」，那是一個如同王維自己的精神世界，也是自己的莊園。留白美學、沈默美學，既是無言歌，也是枯山水的意境。

在讀書會中一樣分享著王維的詩集「書事」、「山中」等等來闡述王維的靜態美學，內心境界是那樣的美好，也找到自己思想的至高點。

詩人也要很懂音樂、聽到一種聲音，才能對出一個句子。這就是所謂的知音，跟知命也能連結，就如同王維感受大自然與自己合二為一的感受。「鳥鳴澗」，就如同聽見桂花落下的聲音，楊澤就讚嘆的說，根本就是在拍電影的一個場景，這就是一種乾脆俐落的刀法如同笛刀，跟蕭劍不同。旋律層出不窮，與李白截然不同。

最後楊澤比照王維跟陶淵明的不同，將田園詩詞歌賦，將王維的思維相比，都是以陶淵明為榜樣。多人以為這樣就是一個「過來」。對寂寞與人的生死之間困惑，就如同陶淵明的隨緣，得到快樂及擁有智慧。

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