【中央書局 X 500輯】週三讀書會，楊澤領讀「過來人的詩：時間的藝術」系列最終第六講／「如歌的行板—瘂弦、商禽」

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這六講系列中，楊澤跨年代、跨性格縱橫交錯談論一位位抒情詩詞過來人，遍及陶淵明、王維、李後主、李白、杜甫、李賀、杜牧、李商隱、晏小山、吳夢、周夢蝶等，以及第六講提及的台灣現代詩人商禽、瘂弦，並將他們分為三種過來人，包括智者型（陶淵明、王維）保有智珠在握、明視距離的，情人型（李後主、晏小山、吳夢窗）是九死無悔、自我獻祭的個性，而浪人型（李白、杜甫）則忠於大地、擁抱命運，亦可分為豪放派、婉約派、劍俠派、蛇妖派等不同風格。

今晚2個小時之間，楊澤經常提起唐代詩人陳子昂詩作《登幽州台歌》的「前不見古人，後不見來者」談論屬於過來人的老生抒情，以及背後超脫宇宙、與萬物合一的恢弘時間感；並再次提到「抒情詩」是一人一境一舞台的藝術；而「過來人」，是從生理時間跨入心理時間，不止於生老病死，更深入內心咀嚼悲歡離合，楊澤認為，最有典範與影響力的過來人是陶淵明，而世上最終極的過來人則是佛陀，因為認為一切終將過去。

楊澤認為，當你成為抒情詩人，必當技進於藝、藝進於道、知言知音知命，發現並解決人生問題，將寫詩當作生命寄託，達成自我超脫。在此途中，過來人的生命與抒情作品棲長於兩階段，一是創作經驗的成熟累積，步入人生之秋、藝術之秋，帶有滄桑老陳感受，尤常見於長詩作品，例如：吳文英《鶯啼序》、杜甫《秋興八首》、周夢蝶《於桂林街購得大衣一領重五公斤》與《除夜衡陽路雨中候車久不至》等；二是歲月壓力而來的天鵝之歌，風格蒼勁、老而彌堅，多短詩為主，像是李白《早發白帝城》、杜甫《江漢》、李商隱《錦瑟》、李煜《虞美人・春花秋月何時了》等。

詩人楊澤引領觀眾從古典詩詞到現代詩的變化，本講談及苦吟派戰後詩人商禽〈逃亡的天空〉、洛夫〈石室的死亡〉，以及充滿戲劇性場景的〈長頸鹿〉、〈鴿子〉、〈火雞〉、〈涉禽〉、〈逢單日的夜歌〉與〈天河的斜度〉等，邏輯跳躍的詩像探照燈，為經歷戰爭與走在戰後人生的詩人指出一條遁逃的路，彷彿埋有曲式的字句召喚靈魂，與群體命運交織在一起。

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本次亦朗讀商禽著名詩組〈五官素描〉，楊澤笑說：「這是很高級的打油詩，很不打油詩的打油詩！」商禽的詩讀來經常有些不得其門而入，但是這些「不可解」感受，就像是迂迴苦吟，以超現實現代詩描寫最真實的內心酸楚，而讀者透過感受力，進一步感應、觀照以共鳴共振，若只停留於「悲歌可以當泣」階段則有點可惜。

讀完商禽，談自許「詩人是搜集不幸的人」的瘂弦。楊澤一路讀〈上校〉、〈坤伶〉、〈苦苓林的一夜〉、〈給橋〉、〈修女〉、〈乞丐〉、〈紅玉米〉、〈鹽〉、〈唇——紀念Y.H.〉，並特別帶來兼具詠嘆調及宣敘調風的現代永懷詩三首，包括〈下午〉、〈一般之歌〉與〈如歌的行板〉，瘂弦看穿世俗繁華，認為人生就是一條河，正如其所寫：「​​既被目為一條河總得繼續流下去的，世界老這樣總這樣。」

講堂最後，楊澤讀起瘂弦那屬於海妖派的絕唱之作〈巴黎〉、〈深淵〉，並總結對於抒情詩的看法：「抒情詩不是長篇小說、悲劇史詩，它是一項小技藝，卻可以容納大宇宙，超凡入聖。讀抒情詩，要挖掘內心深處的地方，感應、觀照產生共鳴和對話，掌握後再讀詩，會達到另一種新高度。而抒情詩也提供人們一個立足點，它不像佛陀、禪宗的那種寧靜、柔軟的菩提心與智慧，詩或許仍和世俗攪和在一起，但裡頭有一處墊起來的高度，可以看見人類的命運，當人卡在過去過不去的坎，會有另一隻眼睛看見自己。」

他接著說：「詩歌不二，永遠記得要去朗讀它，抓住那個聲音，解讀裡面的境界。」

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