【500Young】「鏡頭生活感」阮鳳儀：用電影，連結我們現在的世界

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本文選自《500輯》Issue 62「青年起義，新銳來襲」

《500輯》在一個青年世代散發飽滿能量的時局下創刊，兩年多來，我們探索不同領域、推動多樣企畫。在每回行動之中，深感這群年輕人開闢新局的創造力，一個點燃青年世代創意火光的嶄新獎項「500Young」於焉而生。

傳統媒體的靈巧轉身形塑了500輯，青年的潛力才華造就了500Young，這不只是一次單向授獎，更重要的意義在於讓大眾感知，他們具備賦予社會全新面貌的爆發力與執行度。也期待透過領路人的推薦設定，精準描繪世代之間的相輔相成。

阮鳳儀去年拍出《美國女孩》獲得華人影壇關注，一舉入圍多項金馬獎肯定，今年也得到500Young的「鏡頭生活感」獎項殊榮。阮鳳儀年僅32歲，就已經能透過影像創作，表達年輕世代如何看待這個世界的角度，但對她而言，其實也經歷過很長一段時間的摸索期，才真正確定自己想要什麼。

電影呈現一個人如何看待一個時代

「我其實原本不確定自己想做什麼，但一直都想要從事技術性的工作。」阮鳳儀回想當年，是高中國文老師為她開啟前往電影藝術的大門，「那時看的電影是法國導演楚浮執導的《四百擊》，覺得很厲害，開始想要了解電影史以及影像藝術。」阮鳳儀之所以愛上電影，是因為她認為電影是一個創作者與觀眾之間最厲害的對話空間，「我們可以透過電影影像去記錄、去表達，呈現一個時代，或是自己與這個社會的連結。」

至於讓她印象深刻的電影，則是雷利史考特執導的《末路狂花》，透過兩名女性的角度，去看待男性主權社會的種種不公，「女性敘事畢竟是偏少的，但我覺得女性相較於男性，有不一樣的說話方式。」她稱讚這部電影給她很大的代入感，同樣的，她拍攝《美國女孩》就是想呈現自己的故事，也希望能從中獲得感動，引發大家共鳴。

每個故事都應該是共鳴，不是只屬於我一個人

阮鳳儀坦言一開始創作《美國女孩》時，壓力極大，「我很高興有好隊友，支撐我繼續努力下去，包括我的製片苗華川，還有監製林書宇導演，他們告訴我不能隨便放棄，因為這不只是屬於我一人的故事。」

阮鳳儀笑稱，去年全台灣三級警戒時，她每天在家忙碌電影後製、剪輯，「每天都有很多挫折、覺得沒做好，給林書宇導演看成品時，他都會要我再想想，有沒有可能更精準、更真實。」最終才終於磨出讓許多人都很滿意的作品，「其實劇本本來就沒有最完美的，但就是書寫的本質，就是一種練習，要讓自己呈現更不一樣的可能性。」重複的挫折與失敗，對於阮鳳儀來說，是露出曙光的契機，她也在這段期間勤看是枝裕和、達頓兄弟以及阿斯哈法哈蒂的電影，就是為了讓自己更嫻熟於說故事的節奏、脈絡。

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讓觀眾做出情感投射，是創作者必須的任務

至於自己的領路人，阮鳳儀不假思索選擇《美國女孩》監製林書宇，林書宇過去曾執導《九降風》、《星空》等知名電影，「他願意幫一個新人導演背書，這需要很大的勇氣。」阮鳳儀感謝林書宇願意提供經驗，與她分析年輕創作者的盲點，如何適切的展現情緒，更教導她一個重要的觀念，「無論是什麼時代，或是什麼題材，但現在拍出這部電影，跟現在的我們有什麼關係，為何能與我們的現在做連結。」而對阮鳳儀來說，《美國女孩》雖是記錄2003年的電影，但片中詳實記載一家人遇到疫情、經濟困難期間的情感變化，相信能讓現在的觀眾有所自我投射。

阮鳳儀獲選500Young的青年得主，她坦言非常開心，也對該獎項給出肯定，「這段期間參與聯合報、聯合文學很多活動，都非常有質感，很高興能透過這一媒介，跟大家好好的表達我自己。」