將平面繪畫拓展為空間符碼：文心藝所新展《Rove and Round》讓作品與空間無界限

2021/08/27 劉小川

提到繪畫，大家都有既定印象，都是在平面素材上的作品為主，包括油畫、水彩畫、水墨畫等，但繪畫，真的只能存在平面空間嗎？位於內湖的文心藝所，推出韓國藝術家Suki Seokyeong Kang《Rove and Round》個展，採用多元的媒材，在空間中創作出繪畫，跳脫既定框架，從各種媒材、符碼中，探索空間與人類間的關聯。

文心藝術基金會董事長葉曉甄指出，「Suki Seokyeong Kang的作品，是透過多元媒材，呈現關注的主題，看完整個展覽後，會發現整個展覽就是一幅畫的構圖，每一件作品都精心地安排在每一個應該要的位置。」Suki Seokyeong Kang的作品被洛杉磯郡立美術館、盧森堡現代美術館、沃克藝術中心和三星現代美術館等收藏，並於參展威尼斯雙年展、光州雙年展、利物浦雙年展等。

Suki Seokyeong Kang運用了織物、雕塑、裝置、錄像、編舞，甚至包括展覽空間，都變成其繪畫創作的一部分，並擅長從韓國傳統繪畫、傳統歷史語彙中，加入抽象、有機的視覺語言，從創作中，都能找到其概念脈絡。

例如「Jeong」系列以「井（Jeong）」為單位，來自朝鮮世宗大帝創建的「井間譜（Jeongganbo）」，以小方格組成網格狀樂譜，Suki Seokyeong Kang將畫框排列組合，並相互堆疊，水平與垂直間，象徵人們與當代社會、空間的各種位置隱喻。

「Mat」系列靈感來自韓國傳統工藝花紋蓆（Hwamunseok）啟發，邀請工匠合作，經過染色、編織的花紋蓆，隱藏在作品背後。本次個展名稱的「Rove and Round」，代表繞著圓圈走，以臉、腹部與蓆子，作品的外型曲線是藝術家測量身體所創作，支柱結構如同支撐起身體的一部分，像是行走輔助器的握把，蓆子則是喚起身體領地的意識。

Suki Seokyeong Kang表示，「我將自己視為一位中介者，把不同材料組合在一起以達到和諧，成為個體。」在展間中，空間就是藝術家的畫布，每件作品恰如其分地放在適合的位置，透過線條、顏色與紋理，將傳統與當代、人與空間的合作可能性，完美詮釋。