重溫閱讀雜誌帶來的美好與震撼，黃威融：雜誌是時代精神的反映

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時代飛速地前進，也快速的拋棄了一些事物，閱讀時間這件事，看似被隨手可得、五花八門的網路文章、影音所稀釋，但仍有人始終相信一份好的刊物，可以為生活帶來樂趣與感動。這場500案內所的講座，跨界編輯人、同時也是500輯顧問黃威融，分別談述那些90年代、2000年代、2010年代具有代表性與開創性的美好刊物。

黃威融也對「串流世代」的內容工作者喊話，「不要覺得現在沒什麼人在看雜誌，多看這些東西對你們做社群、網站經營或IG操作，都有極大的創意與美感幫助。」

《Wallpaper》打破流行雜誌封面規則

黃威融說到自己從90年代開始看與蒐集雜誌，那時他是廣告文案，後來自己編輯雜誌，到目前成了顧問，變成了中年大叔，還是持續看不同雜誌。他認為「雜誌是時代精神的反映」，講到90年代代表性刊物，他首推1996年在倫敦創刊的《Wallpaper》。

「這是雜誌創刊史上重要的一本雜誌」，「wallpaper」指的是牆上的紙，但並沒有特別的意涵，但刊頭下寫了一句話「the stuff that surrounds you」，告訴你身邊有趣的事物都是它的報導範圍。且它打破當時流行雜誌的封面規則，長期以來在美國時尚雜誌的主宰之下，男性雜誌封面就會出現男明星，女性雜誌只出現女明星，但《Wallpaper》每期封面同時出現一男一女，有時候是幾個男性與幾個女性，呈現都會男女的面孔與生活樣貌。這本雜誌的出現，也啟發了現在台灣不少知名設計師。

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內容工作者是時代的記錄者

接著，2000年代出現的「Monocle」，創刊者是Tyler Brule。黃威融說「我常說台灣太把做雜誌當成是文化的救援者、開創者，其實，真正做內容的，是時代的記錄者」，這本刊物是Tyler Brule在機場觀察乘客，他發現每個人上機前都會買雜誌，於是他打算為這群經常移動的國際化閱讀者，製作旅行途中可以看的文本。這本雜誌也影響了台灣這十年來雜誌的欄目、標題、結構、標籤的設計。

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至於許多人喜歡看的日本的雜誌，他分享了《Brutus》和《Casa Brutus》， 黃威融說「我蠻推薦台灣的讀者，多看看不管是日本或是歐洲對於住家、建築的各種影像或雜誌，你會發現原來自己對空間的想像蠻單薄或蠻簡要的。」

讓梁朝偉只露出一個眼睛的《號外》

《號外》則是香港雜誌的代表，他舉例有期封面找來男神梁朝偉，但卻讓梁朝偉整個五官只露出一個眼睛，黃威融說，「如果在台灣拍一個大明星是這樣拍，台灣的總編輯跟社長肯定會跳起來打人！」但《號外》卻想傳達，這個人是梁朝偉，只要一個眼神，你就會知道他是誰。

相對台灣的影視雜誌標題設計紛亂，《號外》的標題相對簡練優雅，「其實這樣簡簡單單真的還不錯，封面透過一張有張力的照片，無須多說，多說就是浪費。」

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《號外》在1990年來台灣創刊，是台灣第一本城市生活雜誌，當時台灣版的創刊封面是周潤發，標題上寫著「『賭神』票房賣座成功的背後」黃威融認為，「看標題就知道媒體老闆、整體社會在意的事情是什麼，台灣那時就是在意經濟的社會，那時的社會造成這樣的標題與角度。」對比另一個香港《號外》張國榮封面上就只寫上三個大字「張國榮」，他說「台灣創刊號的例子，就是一個企劃毀掉一本好的藝術創作的最好例子。」

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美，不一定可以真正傳遞訊息

對比現在資訊很方便，想找什麼google、在IG查一下就有，但僅離現在15年前，卻不是這麼一回事，台灣設計型雜誌的觀念，2004年下半年是《ppaper》創刊，把資訊用包裹的方式帶進台灣，2006年則有《Shopping Design》創刊，成為影響後來十年台灣最具代表性的設計雜誌。

他也舉例，1995年日本《太陽》雜誌，把90年代的安藤忠雄，以有張力的黑白肖像呈現；為了介紹安迪沃荷，《Studio Voice》的刊頭字體設計變成彩色，黃威融強調「你要介紹藝術家，就要用藝術家的方式才對。」

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《New York》在歐巴馬當選總統的封面，暗指他有明確的宗教跟種族信仰，黃威融說「這可以說是把議題做進設計裡，我覺得台灣的設計，不敢做到議題裡面的設計。」

透過介紹每個時期不同雜誌帶來的開創性視野與格局，黃威融建議內容工作者，「我常在講，這個行業的工作者，不是要寫得很美或拍得很美，因為美，不一定可以真正傳遞訊息。」「有一個平台、位置後，不要被限制綁住，要橫向連結，持續帶給讀者新鮮的事情，這是企劃單位要去挑戰的事情。」

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