【十年風景】走遍世界的落日飛車：從創作邁向製作，飛車要更「年輕人化」

2011年落日飛車發行第一張專輯《Bossa Nova》，當時三個20歲出頭的年輕人，因為「好玩」而組成的樂團，如今已是五人編制，玩成人抒情搖滾，完成超過百場世界巡演。落日飛車望向的舞台一直是全世界。樂團首腦曾國宏（國國）說一路走來的想法很純粹：「玩音樂嘛，就是想讓自己看起來帥一點。」

這兩年他們跟韓國知名樂團HYUKOH合作，也受邀為日本動漫《Sonny Boy》作曲，在成團的第十年拿下第32屆金曲獎最佳樂團獎，並藉由「夕陽音樂」的成立，宣示未來要從創作延伸到「製作面」。這兩年受疫情影響，飛車進廠保養、改裝、擴充，準備要做更多好玩的事情。

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500輯：落日飛車的起心動念？什麼原因讓你覺得需要成立這個團？

國國：十年前我23歲，大學延畢，生活多了很多時間。那時台北有在玩團的人，大部分都聚集在師大公園附近的Livehouse「地下社會」，落日飛車是我跟這群朋友的其中一個樂團。

落日飛車的源起是我跟從美國回來、當時讀北醫醫學院的朋友Kevin，我們想做在家裡玩的電子樂（electronic），像正義樂團（Justice）那種。我們缺一個鼓手，另一個朋友尊龍剛好退伍，我就叫他來打。當時我總共有玩三個團吧，在那個時空背景下，朋友跟朋友之間只要有相同音樂喜好，很容易就會成立一個新樂團，沒有要幹什麼大事，沒有目的性，只是想故意玩一些跟別人不一樣的音樂。

500輯：有預期飛車會走十年這麼久嗎？

國國：落日飛車在那個背景下成長，大家對它沒有期待，所以它的曲風包容性很大，一開始玩電子音樂，中間還找過女主唱、玩新浪潮龐克，後來變成三件式搖滾，我彈吉他兼主唱，Kevin彈貝斯，尊榮打鼓，玩七〇年代老搖滾，這是第一張專題的時候。

其實2011年9月發完第一張專輯後，落日飛車有四年時間幾乎沒有活動，一直到2015年，我剛好結束當張懸吉他手的樂手工作，想著「不然再回來搞個樂團吧」，但與其重新搞新的，不如用落日飛車的名義。這個團確實還有一些元素沒玩到，也有很多舊歌可以拿來表演。

我們常開玩笑說落日飛車沒有樂風的忠誠度，想玩什麼就玩什麼。2015年剛好現在的貝斯手弘儀和鍵盤手小干都退伍，我們就湊一起，玩比較成人的、有爵士樂的，比較重的八〇抒情搖滾。我們在那一年辦表演，飛車重開。

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500輯：現在的落日飛車跟五年、十年前有何不同？

國國：十年前只是覺得好玩，而五年前飛車重開時，心態上確實不一樣了，想把它當成一份可以養活自己的志業，開始試著把「好玩」跟「養活自己」抓到一個平衡點。我以五年去做規劃，合理估算自己有限的才華、時間和資源，可以怎麼樣孕育出一個好的環境，讓團員開心做音樂，也可以出國交朋友、表演，維持營運。

500輯：十年對玩樂團的人而言，是怎樣的時間感？

國國：我的人生也才活三個十年，第一個十年真的沒有印象了，第二個十年活在學習的體制裡，第三個十年離開學校走進社會、開始玩音樂。

落日飛車的這十年對我來說比較深刻，是很踏實的生命的軌跡，而且是靠夥伴一起走出來的。在這之前，你很像坐在一班列車上，根本不用想要去哪裡，車子就會帶著你前進，有些人這幾站要下車、有些人可以再坐遠一點。飛車這十年好像也不太能用車子來形容，比較像在翻山越嶺，前面沒有路，你要頗荊斬棘自己前進。

一個樂團如果撐得過十年，差不多已經發了三張專輯，應該可以再走一陣子。通常是這樣的：第一張作品很不錯，你才會有第二張，第二張會依循第一張的經驗，到了第三張才是重頭戲，你對於市場、玩團以及藝術的想法愈來愈成熟，成員彼此創作和工作默契達到好的狀態。我覺得飛車已經度過這個門檻。

500輯：飛車做到第三張專輯的狀態？

國國：知道自己還是得依靠、看著自己的心做音樂創作，而且不過於自溺。音樂像一座橋——這是在臉書上看到、忘記哪位大大寫的，我覺得講得很好，觀眾感興趣的其實是「那座橋會帶他去什麼地方」，而不是橋本身蓋得多漂亮。當然，如果橋蓋得很美，大家也會欣賞。但真正有趣的是創作者本身去思考「我要去什麼地方？」。飛車第一張專輯就有做到這件事，那地方我先去探勘過，真的很漂亮，我想蓋一座橋讓大家來。

蓋橋就會開始出現一些工業化的事情：你想蓋得讓很多車都可以過？還是大家要自己背背包去？如果你的橋蓋得超大，但那景點不怎麼樣，好像也沒那個必要。做第三張專輯，我們已經很有意識在想這件事情，就算是別人已經去過，他有可能是翻山越嶺才能抵達，但我們想透過音樂，讓大家快一點點到那裡。

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500輯：十年前後，在台灣玩樂團的環境有何不同？

國國：我記得小時候學琴，心中最棒的工作就是去幫藝人彈琴、當樂手，薪水不會很高但也不錯了。那時候沒想過可以靠玩樂團賺錢，沒有經營的idea，樂團只要沒有被公司簽，就沒有未來可言，只能很酷地存在著。現在當然不一樣，不給唱片公司簽是常態，好的藝人、創作者或樂團，會傾向簽給廠牌（production house），懂怎麼製作而且品味好的人，才有機會簽到好的artist，這是現在的機制。

技術下放、網路上有豐富的學習資源，跟我們以前比起來，現在年輕人厲害很多。但也因為起步的門檻太低，競爭變得很激烈，以前只要跟著老師學、熬得過去，保證會有工作，生存資源可以慢慢建立起來；現在的年輕人學得很快、技術好、有美感，但問題就在於所有人都是這樣。如何從茫茫人海中顯得突出，變得非常困難。這就回到前面所講的，當大家都一樣，「你究竟想看到怎樣的風景？」這會讓一個人不同。

500輯：落日飛車接下來會以production house為目標？

國國：我們的營收大部分來自演出，疫情後幾乎直接掛零。我們花一年多時間，慢慢從「演出」調向「製作」，成立「夕陽音樂產業有限公司」，簽了一些藝人例如宋柏緯、雷頓狗、還有一個美國團Paul Cherry，團員也慢慢接觸編曲和音製作，未來要慢慢走向production house來經營，用飛車的名義接商案、配樂或版權更新等等工作。

這樣說起來，飛車也在讓自己「年輕人化」。我們都是彈樂器出身，慢慢開始學習軟體、練習編曲和音樂製作，希望每個團員未來都有能力擔大樑，這是未來的趨勢。當你瞭解的事情、涉及的專業領域愈多，這社會就愈需要你。不過這種事也是風水輪流轉，再下個十年或許又會回到「專精化」，當大家都是全才，真正專業、做到頂尖的人才會突出。

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500輯：今年拿下金曲獎最佳樂團給了你什麼訊息？

國國：以後在台灣的行為舉止要小心一點（笑）！我一直很喜歡飛車在台灣的狀況，很多人聽過我們的音樂，但其實不太知道我們到底是誰。基本上落日飛車不過分使用網路社群，也不喜歡暴露私生活，我們希望自己的音樂走得比「人」更前面。

我覺得賺到錢真的太重要了，有錢才有辦法養活自己，支撐你去做喜歡的事。但如果必須要有名才能賺到錢的話，這或許就要掙扎一下。落日飛車可以不要「很有名」，走在路上沒人知道我是誰，我們繼續做音樂、音樂也有人聽，表演都賣得掉，這是最棒的事情。

◎責任編輯：胡士恩