地下電影／明天會更好！這4部華語喜劇，陪你一掃開工厭世感

虎年春節連假9天飛逝，假期的歡樂時光一去不復返，到了初五生活漸漸回歸平常，陸續開工迎接新的一年。然而，長假過後的開工不盡然都是煩悶與緊繃，也能透過其他方式放鬆心情，例如——看一部喜劇電影。

本篇文章就鎖定華語電影範疇，介紹4部風格迥異，卻都能會心一笑、重振士氣的作品，透過「喜劇」類型一掃開工的厭世感，歡喜迎虎年。

《同學麥娜絲》／麻吉、黑色喜劇，Netflix播映

黃信堯第2部劇情長片《同學麥娜絲》，延續其一慣的「黑色幽默」風格，而大佛搖身成了同學，黑白影像置換成彩色風格，銀幕比例也從1.85 : 1拓寬，片名中的諧音趣味則從普拉斯（Plus）變成麥娜絲（Minus），若兩相對照黃信堯的長片風格，《大佛普拉斯》從短片《大佛》延伸；《同學麥娜絲》靈感則從紀錄片《唬爛三小》而來。

而《同學麥娜絲》表面嘻哈、笑鬧，實則裹藏男人心事的悲傷底蘊，透過「減法哲學」講述人與社會間的層次關係，實則「豐富多變」。

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《同學麥娜絲》中對土地、人文的底氣是和台灣社會緊緊扣連的，黃信堯這代五、六級生的台灣人，年輕時期歷經黨國解嚴，碰上總統直選、政黨輪替，經濟則先後面臨中小企業出走中國，股市萬點迎來熱錢繁榮而後接續崩盤，台灣風起雲湧之際在上一代的年輕時期遭遇，台灣光景迅速變動，不斷變化。上一代的中年男人心事，被黃信堯紛紛寫進了《同學麥娜絲》。

至於黃信堯的人生與社會哲思，就從鄭人碩飾演的角色跳湖的這場戲透出，黃信堯透過旁白淡淡說道：「事後問電風為什麼跳下去，他只有懶洋洋地回答，就想要跳。科學家說宇宙的起源是來自一場大爆炸，產生了時間與空間，但大爆炸之前呢，可能就只是一片混沌。我想人生也是一樣，我們花很多時間，找尋人生的答案，但說不定，答案的本身，就是一片混沌。」

在黃信堯的電影世界觀中，跳湖或許能對應成現實中的跳樓，而其成因皆極難探究，無法單一歸因，但柔軟的湖水取代跳樓必死的頑固命運，輕輕洗滌背負重擔的人，轉化成另一種可能性，「活著就好」成了黃信堯的中年溫柔，承接住社會中搖搖欲墜的失意者。

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從《普拉斯》到《麥娜絲》，能發現無論加法或減法，黃信堯的心靈雞湯，嘗試以幽默調性道出小人物的掙扎困境，並溫柔俯拾社會底層的甘苦， 且重要的是，黃信堯在這兩部劇情長片中，確立了自身的獨特作者印記。

最後，在《同學麥娜絲》的「唬爛三小」之後，觀眾或許會記得，劉冠廷片中猛喊的那句「明天會更好！」，就成了虎年開春聲嘶力竭、振奮人心的醒世良言。

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《逃出立法院》／政治、活屍喜劇，Netflix、myVideo播映

導演王逸帆在2018年以《洞兩洞六》入圍金馬獎最佳劇情短片，之後則帶來口碑極佳的短片《伏魔殿》。以此兩部作品成名於短片界的王逸帆，首部劇情長片就是大開政治玩笑的活屍笑鬧片《逃出立法院》。

《逃出立法院》在2020年先是於台北電影節亮相，而後去了多倫多影展「午夜瘋狂」單元，而後入圍金馬最佳女配角、動作設計兩項大獎，最終拿下動作設計。特別的是，《逃出立法院》是由《麻醉風暴》、《他們在畢業前一天爆炸》、《誰是被害者》、《紅衣小女孩》系列製作方「瀚草影視」製作，在「懸疑、奇幻」類型下奠定的基礎有目共睹，而當「瀚草」遇上王逸帆，台灣首部在立法院拍的電影就此而生，令觀者腦洞大開。

此片以立法院為背景，描述眾多立委、官員都遭感染成了活屍，而在活屍爆發之際，叱吒於職場、政壇的大佬們，該如何逃離人間煉獄。

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事實上，《逃出立法院》作為台灣難得一見的活屍奇幻類型作品，製作團隊將ACG、廉價感、噴血漿等「次級」元素玩得淋漓盡致，換句話說，這是一部道道地地的「B級電影」，導演王逸帆將所有台灣次文化融於一爐，透過視覺效果、動作設計等媒介，烘托「立法院」場域的荒謬性，這恰恰呼應台灣近代社會對於立院官員們的不信任，甚至牽引出末世人性的低廉道德感，這些都是「次級的」，就在這種次級當中，王逸帆洋洋灑灑地完成了大膽生猛、別開生面的台灣電影，甚至在次級之中，就有了令人發噱的會心一笑。

然而，《逃出立法院》用心雕琢於「次級感」，視覺、動作等元素皆做到位，但敘事卻無法跟著推進，僅流於表面，無法再更深一層地挖掘活屍電影該透出的人性辯證，王逸帆在「立法院」中跟著活屍猛衝直撞，卻也僅是在自我設定的場域中，像隻無頭蒼蠅般無法拉出更寬闊廣大的視野，實為可惜。

不過，在充滿厭世感的初五開工日，《逃出立法院》左砍活屍、右打立委，大噴血漿的莫名爽快感，應該還是能讓新春充滿喜洋洋的「紅色氛圍」，且也能讓平常看不慣立委作秀的眾多百姓，大洩心頭之恨，上班時就能擺脫活屍糾纏，精氣神一次到位。

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《男兒王》／酷兒、職場喜劇，Netflix、CATCHPLAY+播映

要說2020年金馬影展口碑最熱的一部作品，當屬來自新加坡的喜劇《男兒王》，片中男主角李國煌渾然天成的銀幕魅力，加上後天努力的喜劇風格，無論戲裡還是戲外，皆擄獲台灣觀眾的心，甚至在2021年的奇幻影展以「K歌場」亮相，《男兒王》成了近年最無厘頭卻能打動人心的華語喜劇之一。

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《男兒王》述說一名中年失業的上班族，為了養家活口，陰錯陽差踏入「變裝世界」，李國煌從一名臭直男，逐漸理解扮裝皇后文化。簡單地從故事大綱檢視，讀者應該能迅速理解導演王國燊試圖透過影像傳遞的意念，不過，縱使本作以議題為導向的選擇性較為明顯，但全片毫無令人反感的說教，反倒成功找到自然的切入方式，讓無數影迷跟著李國煌，深入淺出地理解遭社會壓迫的另一種族群樣貌。

然而，《男兒王》從扮裝皇后文化延伸而出的諸多意象，歌曲從〈看我七十二變〉唱到〈I Will Survive〉之外，也進一步拉扯出諸多社會議題，例如中年失業危機、有毒的男子氣概、社會家庭的經濟結構等等，這些社會的沉痾、窠臼與遺毒，導演王國燊都找到了相對容易甜蜜入口的轉化方式，進而轉為幽默詼諧的人生態度，極為討喜。

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綜觀來看，《男兒王》確實是一部真摯不造作的電影，除了編導的成功之外，最大功臣就是主角李國煌，成功賦予角色靈魂，將一名面臨中年失業危機的上班族，從不解到理解，最終與自己、家庭、變裝皇后們和解，其中既矛盾又寫實的演技極富層次，演來游刃有餘，絲毫不顯匠氣，因為有了李國煌，《男兒王》才能刻骨且銘心。

從上述諸多視角切入，相當適合初五開工重返職場的厭世勞工們，跟著《男兒王》笑一笑、唱一唱、跳一跳，沒什麼大不了。

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《怪胎》／愛情、冤家喜劇，Disney+、myVideo播映

曾擔任《那些年，我們一起追的女孩》、《六弄咖啡館》等國片執行導演的廖明毅，終於在2020年自編自導首部劇情長片《怪胎》，且這部作品全程使用iPhone XS Max拍攝，打著此形式出發，讓台灣電影發展出更多可能性。

雖然以手機拍攝電影不是新鮮事，西方影壇有西恩貝克以iPhone 5S拍出《夜晚還年輕》，達米恩查澤雷也才用iPhone 11 Pro拍出短片《The Stunt Double》，但《怪胎》仍開創東方影壇先例，成為亞洲首部長片應用iPhone拍攝的作品。

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由於是以iPhone拍攝，自然缺乏專業攝影器材該有的景深強度等等，因此，創作者需要更精準的構圖、調度支撐影像畫面，而《怪胎》聚焦於強迫症患者，從演員的節奏、走位、造型、畫面比例等細節，都需深思熟慮，才能將「形式」與「敘事」內外疊合，不至兩兩脫鉤。

顯然，廖明毅深知該說什麼故事，以及手上擁有的武器特質，他善用銀幕比例變化暗喻強迫症患者的心境轉折，透過1：1的方形畫面呈現強迫症，讓觀眾窺見「規矩」的牢籠之感（甚至符合社群媒體IG的方框構圖），而當強迫症患者脫離病徵之際，再以16：9的橫幅畫面呈現強迫症之外的想像。此手法的經典知名案例，當數札維耶多藍的《親愛媽咪》，廖明毅雖稱不上首創，但他的確知道形式與文本該如何輝映。

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除了畫面比例之外，廖明毅也懂得利用「造型」呼應人物性格，林柏宏飾演的角色，其髮型從整齊到散亂，也呼應了角色心境，至於服裝的大膽撞色，則轉換成強烈的視覺風格，呼應焦躁、鮮明的情緒，最後，廖明毅更利用「鴿子」符號，象徵群體／個體的互文關係，並轉向望見病症的轉變，從上述細節來看，《怪胎》的處心積慮，成了創作者的特有語彙。

《怪胎》的主軸核心談愛情、談認同、談依存，廖明毅將角色稱之為「怪胎異類」，在這樣的「特殊性」當中找到愛情的「普世性」，以iPhone層層堆疊的影像，討論了當代男女的感情觀，更試圖帶領觀眾換位思考，梳理感情世界的複雜性。

換句話說，《怪胎》實際上並非聚焦於小眾特殊疾病，而是大眾的情感習題，廖明毅透過怪誕的特質架構出愛情世界，立足於此種觀點上，你、我、每個人都是怪胎。最後，祝福每位「怪胎」，讀完文章、看完電影之後，春節開工就能虎虎生風。

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◎ 責任編輯：沈佩臻