以《瀑布》攜賈靜雯、王淨前進威尼斯，細數台灣名導鍾孟宏過往創作風格

2021-07-28 21:50 溫溫凱／地下電影

《瀑布》為鍾孟宏首部執導的女性電影，聚焦於賈靜雯、王淨兩位跨世代的台灣女演員。 ... — 《瀑布》為鍾孟宏首部執導的女性電影，聚焦於賈靜雯、王淨兩位跨世代的台灣女演員。圖／本地風光提供

台灣名導鍾孟宏第六部劇情長片《瀑布》，於 26 日確定入選威尼斯影展「地平線」（Horizons）單元，此單元以鼓勵創新、具實驗精神的作品為旨，次於主競賽的官方平行單元。《瀑布》的入選也代表繼 2012 年蔡明亮的《金剛經》之後，再度有台灣電影入圍此單元。

鍾孟宏上一部劇情長片《陽光普照》廣受好評，當時先從多倫多影展首映出發，而後走至釜山、東京等亞洲知名影展，最後則在台灣金馬獎風光入圍 11 項大獎，最終抱回最佳影片、導演、男主角、男配角、剪輯等 5 項大獎，成為 2019 年最亮眼的台灣電影。順利鍍金之後，《陽光普照》的旅程尚未結束，隔年底，獲選代表台灣角逐奧斯卡最佳國際電影，隨之 Netflix 買下相關播映版權，也開啟《陽光普照》在北美影壇的能見度。

鍾孟宏上一部劇情長片《陽光普照》從從多倫多影展首映出發，一路抱回眾多大獎，無疑讓... — 鍾孟宏上一部劇情長片《陽光普照》從從多倫多影展首映出發，一路抱回眾多大獎，無疑讓更多影展選片人、重要外媒、各大影人認識了鍾孟宏。圖／甲上娛樂提供

《陽光普照》先是被《綜藝報》的首席影評 Peter Debruge 選為年度十大電影的榜首位置，壓下眾多優秀電影，包含《游牧人生》、《靈魂急轉彎》、《天使寶貝法蘭絲》等片，對於閱片量無數的影評人來說，《陽光普照》能成為心頭好自然是不容易的事情。而後入圍第25屆金衛星獎（Satellite Awards）最佳國際電影，與丹麥的《醉好的時光》、法國的《媽咪心風暴》、墨西哥的《流亡雙城》等片共同競逐獎項。值得一提的是，上次有台灣電影入圍此項目，或許要追溯到2015年侯孝賢執導的《刺客．聶隱娘》。再來就是進入第 93 屆奧斯卡最佳國際電影前 15 強，從 93 部國際參賽作品中脫穎而出。

最後，雖然未能順利入圍奧斯卡最佳國際電影的最終 5 強名單，但《陽光普照》無疑讓更多影展的選片人、重要外媒、各大影人認識了鍾孟宏，對於提高國際聲量有一定的幫助。因此，來到 2021 年，鍾孟宏便重返歐洲三大影展之一的威尼斯影展，這也是鍾孟宏繼首部劇情長片《停車》入選坎城影展「一種注目」單元之後，相隔 13 年再度於歐洲三大影展登板競賽。

《瀑布》入選威尼斯影展「地平線單元」，是繼2012年蔡明亮的《金剛經》之後，再度... — 《瀑布》入選威尼斯影展「地平線單元」，是繼2012年蔡明亮的《金剛經》之後，再度有台灣電影入圍此單元。圖／擷取自瀑布官方粉絲團

《瀑布》為鍾孟宏首部執導的女性電影，聚焦於賈靜雯、王淨兩位跨世代的台灣女演員，由「偶像劇」推手瞿友寧擔綱監製，編劇則是鍾孟宏與張耀升繼《陽光普照》之後再度合作執筆。其餘卡司則有金曲歌后魏如萱、金馬影帝陳以文、金馬男配角劉冠廷與李李仁等人，值得一提的是，鍾孟宏不再以「中島長雄」的身份出任攝影師，也讓本片攝影將帶來「鍾式電影」的全新樣貌。

然而，而倘若回望鍾孟宏過往的五部劇情長片——《停車》、《第四張畫》、《失魂》、《一路順風》、《陽光普照》都較為偏向男性的電影，暴力、黑色、公路等元素皆脫離不了鍾孟宏的創作元素，就算是拍攝題材的更迭，仍無法忽視鍾孟宏作品中骨子裡的血脈相承。

2008 年首部劇情長片《停車》，探索中產階級的夫妻問題、討論隔代喪子的心境、點出中國移工與黑社會的娼妓議題，進而烘托出台灣底層社會的獨特氣味，順利入選坎城影展「一種注目」單元；第二部劇情長片《第四張畫》則將創作視野放置於偏鄉地區，關照失蹤兒童新住民，聚焦於家庭的暴力與教育議題，提煉出成熟的作者印記，屬於鍾孟宏文人氣質的暴力電影於焉而生，在此則收下個人首座金馬獎「最佳導演」。

《第四張畫》將創作視野放置於偏鄉地區，關照失蹤兒童新住民，聚焦於家庭暴力與教育議... — 《第四張畫》將創作視野放置於偏鄉地區，關照失蹤兒童新住民，聚焦於家庭暴力與教育議題，戴立忍（左）與郝蕾（右）在電影裡扮演夫妻。圖／原子映象提供

時序走至 2013 年，《失魂》找來王羽、張孝全，在跨世代的男性中窺探父子與土地間的情感，深掘其人性黑暗面，「中島長雄」獨有的攝影況味、光影的靈動變化，皆給出優雅的視覺感知，贏得該年台北電影獎的最佳劇情長片與最佳攝影，同時代表台灣參選奧斯卡最佳外語片（此獎項之後改為最佳國際電影），2016 年的《一路順風》則在公路電影的黑色幽默中，體現社會小人物對生活的無奈與酸辣，而在山窮水盡之處，仍能於笑談間看見鍾孟宏的瀟灑豪氣。

綜覽這些作品，觀眾或能發現鍾孟宏對台灣人的關注、家庭的切點、土地的意識，是帶著一點冷冽與疏離的，皆以旁觀者的鏡頭視角，刻意保持冷靜觀點，好似將觀眾拒於角色的深層情緒之外，始終不過於緊密，讓觀眾能踩在「不越線」的隔牆外抽身思考。

2016年的《一路順風》在公路電影的黑色幽默中，體現社會小人物對生活的無奈與酸辣... — 2016年的《一路順風》在公路電影的黑色幽默中，體現社會小人物對生活的無奈與酸辣。圖／甲上娛樂提供

但在 2019 年的《陽光普照》，鍾孟宏用了大量特寫鏡頭，逼視劇中人物，過往的疏離感煙消雲散，取而代之的是一份對角色更為炙熱的「好奇心」，而恰恰是這份好奇心，融進了觀眾心頭。於是有了温貞菱與許光漢的牽手漫遊，甚至是柯淑勤在七星山頭淚滴抖落的鏡頭，在過往鍾孟宏的作品中，幾乎看不見角色哭泣、甚至牽手，大膽點說，鍾孟宏年近 60 歲交出的《陽光普照》，是一次創作上的顯著轉變，無論是作者的直覺也好，或是縝密佈局也罷，皆是鍾孟宏導演生涯的一次重要轉捩點。

鍾孟宏選擇用 156 分鐘的《陽光普照》述說、刻劃一則家庭詩篇，犀利的觀點依舊，攝影概念與故事核心緊密契合，故事中的每個人都有心事，都有難解之情，若即若離中卻又互相牽絆，交織成一張綿密的生命之網，道盡人心，看透人性，或許，少了點疏離、多了點情深，觀眾看見的是更溫柔、更飽滿的鍾孟宏。