虛擬的身體，多元的視角：2020年高雄電影節VR電影《子宮綺想》、《closet》、《霧中》中的性別流光

2020/09/25 王士堅

VR裝置在物理上阻擋現實世界，使觀者暫時免於外界干擾，戴上裝置後就只能處在虛擬空間。這樣破壞現實與虛幻邊界的體感特性，能快速讓人進入「設身處地」的情境，進而引發「同理心」。我認為處理性別議題作品最重要的，就是「再現」處境困難。在VR作品中，觀者必須跟著主角，甚至自己成為第一人稱的主人翁，一起面臨焦慮困境，一起感受慾望的逼視，甚至需要在作品中去做艱難的選擇。

性別題材在台灣耕耘已久，偶爾更成為老掉牙，但在今年高雄電影節「XR無限幻境」處理性別議題的VR作品中，生理男性會直視女性生育的情感失落，異性戀能看見同志社群一部份的隱晦的面貌，甚至讓社會大眾以更廣的視角，觸碰各種性別議題中能言與不能言的課題，以下將介紹三部細膩刻畫性別議題的作品。

刻劃女體經驗：油原和記《子宮綺想》的陰性傳承

油原和記的《子宮綺想》最令我出奇不意，原以為會是搞笑、畫風搞怪的「鏘片」，但卻是唯一一部讓我熱淚盈眶的作品。媽媽帶著從體內誕生的女兒探索世界，分享宇宙的燦爛與哀愁，隨著女兒慢慢茁壯，媽媽的樣態卻逐漸變回孩童，最後沒入女兒懷中而煙消雲散。而後，女兒在一路摸索和跌撞中，也當上了媽媽。

帶上VR沈浸於2D動畫世界中，跟著女兒的視角一起轉來轉去探索世界，亦跟著在無盡的虛擬世界中，奔跑與張望找尋失落的母親。導演油原和記刻畫「媽媽到女兒、女兒到媽媽」的孕育輪迴，情深意摯、相當動人。

轉換焦慮視角：李欣恬《closet》的出櫃困境

本片作者李欣恬相當年輕，1993年出生台北，就讀國立台灣藝術大學多媒體動畫藝術碩士班，曾前往法國動畫學校Gobelins 專攻3D角色動畫。

在進入《closet》的作品後，畫面一開始迎來一位心理諮商師，透過對談讓觀眾理解主角的成長經歷。在作品中觀眾的視角就是主角，生活始終待在一個笨重的櫃子中，求學、坐公車、打球，從小被媽媽警告不能「出櫃」。關在櫃子中，被同學們覺得怪裡怪氣，而當他遇見一個願意陪伴自己的女孩，終於鼓起勇氣打開櫃子現出真身，女孩卻驚愕的離開了。

在看《closet》之前，原以為一個年輕女孩作品，怎能和傾劇組之力的國內外鉅作相提並論。但在看完整部作品後，你會訝異於李欣恬畫面上結合手繪、陶偶的細膩巧思，以及極富寓意的敘事，也就不會困惑，為何她居然年紀輕輕，就能以台灣唯一之姿拿下「2020 放視大賞VR動畫創作組銀賞」。

置身情慾現場：周東彥《霧中》的同志三溫暖

光線氤氳之中，裸裎的男體悠悠浮現。我們將以第一人稱視角化身誤入慾望叢林的都會男子，從矜持到狂放，從試探到侵略，見證慾望豪不遮掩的綻放。

周東彥擅於處理男同志題材，濃厚的劇場經驗也讓《霧中》的張力更加強烈。作品安排不同類型的劇場演員參與，有人人趨之的精壯猛男、有生疏怯弱的菜鳥新手、有體態胖碩的中年男子、有年邁遲滯的老年客人。在作品中，每一個人的眼神都會與你逼視，挑逗的、走避的、求助的、驚愕的。帶上VR 親臨同志三溫暖的現場，你會感受到襲上胸腔的壓迫與害臊，即使轉向牆角，你會發現你依然待在這個水泥盒子中的蒸汽室，無法逃離。