【表演藝術入門課】給劇場新手關於「小劇場」的3個關鍵字

2021/04/20 林立雄

大眾熟悉的舞台劇大概是像綠光劇團賺人熱淚的的「人間條件」系列、果陀劇團以原著改編的《最後14堂星期二的課》，又或是故事工廠IP授權的《我們與惡的距離》等作品。

這些大團或大製作，多會邀請線上藝人參演，加上劇情較為通俗易懂，對於剛接觸劇場的觀眾是不錯的入門作品。而常聽見的「小劇場」、「實驗劇場」這些名詞，究竟與多數人目前所觀賞的舞台劇又有什麼差別？他們究竟在做些什麼？本文提供給對劇場有興趣的讀者3個關鍵字，一起走進「小劇場」的世界。

Keyword 1：實驗

「小劇場」可以指涉表演的空間、類型或劇團規模。就類型而言，小劇場又稱作實驗劇場（experimental theatre）或前衛劇場（avent-garde theatre），這一類型的劇場充滿實驗性，在藝術表現上也相較於一般常見的舞台劇特殊、具突破性，重視藝術價值大於市場票房。

廣義來說，小劇場的特殊性在於作品不見得是為了說一個完整的故事，有時是傳達一個或多個概念，又或是針對戲劇結構、肢體表演，甚至是透過設計、科技媒材的運用，來完成創作者的實驗，有時甚至能創造出一種新的敘事或表演方式。

Keyword 2：小空間

就空間而言，小劇場大多是在容納百人以下的黑盒子空間，又或是其他非典型的演出空間，如咖啡廳、市集、開放空間等。相較於大型場館，觀眾在小劇場能距離表演較近，感受是更加直接的。

早期曾有外表坊小劇場、皇冠小劇場等實驗劇場空間如雨後春筍般出現，現在多因為消防法規、經營困難等所剩無幾。當前最廣為人知的即是位在台北市牯嶺街上的「牯嶺街小劇場」，除了不定時舉辦售票演出外，三樓空間還可用於排練，讓演出劇團靈活運用。

2018至2020年間，牯嶺街小劇場歷時千日的整修，除建物還原外，也增設電梯、規劃動線等去符合身障者使用標準，並更新劇場設備。圖／聯合報系資料庫・身體氣象館提供

Keyword 3：小劇場運動

台灣的小劇場發展是有其歷史脈絡的，涉及層面非常廣。有就藝術本質進行實驗的作品，如1980年金士傑將京劇《荷珠配》改寫為話劇《荷珠新配》，試圖以當代戲劇的敘事語言，找到當代與傳統的連結；亦有根據當時社會、歷史、政治等因素而出現的戲劇，比如田啟元在1993年時改編《白蛇傳》為《白水》，並由全男性演員演出，為性別平權發聲。由台北藝術大學戲劇學系教授鍾明德所撰寫的《臺灣小劇場運動史：尋找另類美學與政治》，內容爬梳1986至1989年間台灣小劇場的發展，並介紹各個劇團的發展歷程，是了解台灣小劇場運動發展的重要著作。