【表演藝術入門課】怪腔怪調？Youtube帶我走入的戲曲世界 ── 淺談台灣傳統戲曲

2021/03/09 林立雄

因為有電影、影集甚至Youtube等社群影音平台，很多人會問：「誰還坐在舞台下看舞台劇啊？看電影、影集還可以隨時跑去做家事。」但我會舉手，我啊！我還看！至於為什麼還看？劇場帶給觀眾的當下性感受是很神奇的，演員此刻的情緒、聲音，又或是現場的燈光、音樂，這些元素共同在舞台上創造出的氛圍就像是魔法，只有真正走進劇場才能體會。不過，比起戲劇更難的戲曲，到底又有什麼樣的魅力，仍讓許多人為之著迷呢？

在台灣，我們可以看到哪些戲曲

在台灣，常見的戲曲就屬「歌仔戲」最為人知。有時，我們會經過廟口碰見神明誕辰，在廟埕之外，總會請一台戲謝神。白天演一台正經八百的「古路戲（註1）」，晚上演趣味胡鬧的「胡撇仔（註2）」。生得早些可能還曾經歷電視歌仔戲盛行的時代，聽爺爺、奶奶各自追著葉青、黃香蓮、楊麗花等天王。歌仔戲在台灣雖然普遍，但現在知道唐美雲、許亞芬、郭春美、張秀琴、陳昭香等天王級演員的觀眾，可能已非年輕世代觀眾。

國光劇團致力於「京劇新美學」，創作了許多承載當代情感的作品，如《狐仙》。圖／聯合報系資料庫

此外，台灣可以看到的還有京劇、崑劇、豫劇、布袋戲、傀儡戲、皮影戲等，這些劇種在台灣並沒有消沉下去，尤其京崑劇、布袋戲，還有很多劇團正努力創新。除了原本就有的傳統老戲，像是國光劇團致力於「京劇新美學」，創作了許多承載當代情感的作品，如《狐仙》、清宮三部曲、《十八羅漢圖》等；布袋戲也不是只有霹靂布袋戲那樣充滿特效的金光戲，像是義興閣掌中劇團人偶合演的《隱藏的冤家》、同黨劇團的《白色說書人》曾邀請布袋戲藝師吳榮昌、黃武山參演，為了符合當代觀眾的胃口，他們可是下了很大的功夫。

即便如此，還是有人質疑：「戲曲的門檻高，除了文本故事需要理解，還需要聽得懂他們說什麼，這也太難了吧。」甚至追問：「戲曲故事到底有趣在哪裡？為什麼當時會那麼流行？傳統不就是傳統？為什麼還有當代戲曲？」

一開始，我也百思不得其解，舞台上的演員講話為何總要怪腔怪調？講完還要唱？以「人戲」而言，最難的大概是要區分京、崑劇，但要分辨並不難，一是聽音樂，大多數的崑劇以「曲笛」作為主要的伴奏工具，充滿熱鬧的武打場面才會使用嗩吶；而京劇發展於崑劇之後，又吸納了崑劇的特色，偶爾也會用嗩吶伴奏，但大多數是以「京胡」作為伴奏工具，聽起來大有不同。再者，語言上京、崑劇的念白演唱，大多用的是中國北方官話，崑劇又因發展地理位置不同，丑角有些講蘇白（蘇州話）、有些講揚州白（揚州話），理解上會稍微難一些。

打開Youtube一起看場好戲

愛上戲曲，還是取決於入手的劇目是什麼、演員是誰？能看上一齣好戲，就會發現看戲原來是如此享受的一件事。早些年我還是學生，並沒有充裕金錢可以隨心進劇場看演出，但在課堂上知道了上海崑劇團、國光劇團，便忍不住上Youtube搜尋，當然也有些是聽不習慣的，但也看到好看的片段與很棒的演員，沒多久我的Youtube便因為演算法充滿戲曲推薦，慢慢開始覺得「今天沒看戲曲，好像有點怪。」

因為網路帶給我的一部部影片，從那些優美婉轉、充滿技巧的唱腔，到別具特色、跳脫傳統的故事，加上演員身上的衣著、頭飾，我漸漸在著迷之後開始買票進劇場。在真正進劇場之後，方能感受演員與觀眾在同一時空裡所展現的深厚、高亢共鳴，燈光打在頭飾上的光彩奪目會折射進觀眾眼裡，然後從故事的理解、演員的詮釋走進戲曲，找到屬於自己最私密的感動。

其實戲曲並不難，重點是你願不願意嘗試看看，走進他們的世界。