【謝賀銘專欄／聲塵】唇舌間，吐露一段聲音史——關於吹口哨的那些人

2021/08/24 謝賀銘

口哨吹奏家Molly Lewis（左）、Alessandro Alessandroni（右）。圖／©Logan White（左）、取自網路（右）

義大利配樂大師顏尼歐・莫利克奈（Ennio Morricone），辭世甫滿一周年。回顧他為逾500部電影所譜下的樂章，除了廣為人知的《新天堂樂園》與《海上鋼琴師》，其中甚具影響力、也獨闢蹊徑的，莫過於他為西部片大導塞吉歐・李昂尼（Sergio Leone）一系列電影所原創的配樂；而口哨所吹奏的樂音，便是這個時期莫利克奈配樂裡一貫的印記。

當時莫利克奈有位御用的「口哨吹奏家」亞利山卓（Alessandro Alessandroni），正職是配樂陣容中的吉他手。他的唇間所吹出的浪人旋律，成為了60年代義式西部片（Spaghetti Western）最迷人的荒野風景之一，超越了視覺，而留存於耳際。

然而回顧「吹口哨」的歷史，其發聲的開端，與音樂並無直接關聯，而純粹是溝通之用。早在史前時代，這個顫動於唇間的尖銳聲響，就被尼安德塔人用來提醒彼此，周遭正有猛獸出沒。

而自15世紀以降，在墨西哥以及地中海的某些區域，特別是隸屬西班牙的加納利群島，口哨則正式被賦予了意涵，成為了語言。山谷與丘壑間此起彼落、音高與頻率不斷變化的口哨聲，對當地居民來說，就好比一則則聽覺化的手機簡訊。在戈梅拉小島（La Gomera）上，除了母語西班牙文，哨語（Whistling Language）也是學校必修課程，因此兩萬多名居民，都能以哨語來互相溝通。

至於吹口哨成為演繹樂音的一種方式，最早則可追溯至文藝復興時代。而在19世紀末的維也納，更出現了以近似鳥鳴的口哨吹奏而聞名歐洲的「口哨藝術家」（Kunstpfeifer）。直到近代的流行樂與搖滾樂，口哨的吹奏仍是許多樂曲恆久的亮點，舉凡80年代的洗腦神曲《Don’t Worry, Be Happy》，以及文青摯愛的Peter, Bjorn and John《Young Folks》等，口哨所吹出的旋律，都與副歌同樣令人難忘。

另外在電子音樂界，浩室音樂（House）教父法蘭基・奈克魯斯（Frankie Knuckles）90年代初的一首《The Whistle Song》，更讓口哨旋律與長笛演奏交穿在浩室音樂節拍間，成為迄今仍在舞場讓眾人「合哨」的傳世經典。

在當前社會，吹口哨常被認為是輕佻的舉動，但也可能只是無意識的出聲，或是不經意的哼歌。不過自70年代即開辦於美國北卡州的「世界口哨大賽」（International Whistlers Convention），便鼓勵大家可以「認真吹口哨」，2012年甚至有位澳洲姑娘茉莉・路易斯（Molly Lewis）遠赴參賽，且抱了座「千里迢迢」特別獎回家。

在過去幾年乃至疫情期間，茉莉以自身的口哨吹奏持續進行創作，並加入完整樂團編制，讓口哨入樂的傳統延續下去。口哨聲不再只是音樂元素其一，而是支配樂曲的主體。在今年於獨立搖滾名廠Jagjaguwar發行的首張ep《The Forgotten Edge》中，茉莉・路易斯鋪陳出復古且典雅的曲式，以猶如自黑色電影步出的女伶姿態於其間遊走，噘嘴呼出層層樂韻；與此同時，她更翻轉了「女性吹口哨有失禮節」的世俗偏見，讓在莫利克奈電影配樂裡象徵陽剛的口哨聲，化為神秘飄渺的陰性聲響。而口哨的文化史，便在這後人類時代，得以繼續被書寫下去。