謝賀銘
柏林藝術大學聲音研究碩士念完後，偶爾在大學裡傳授聲音藝術，也偶爾在趴場裡思考人生哲理。二十年來音樂文字散見於音樂頻道網站與設計雜誌等傳媒。
【謝賀銘專欄／聲塵】請別綁架我的音樂－音樂人Four Tet的經典作品與其版稅之戰
據電子音樂平台Resident Advisor報導，知名串流服務裡一首歌曲每被點擊一次，音樂人所獲得的收益約為0.09元台幣，亦即每萬次播放，也僅有台灣大部分提款機領不出來的900元台幣入帳。疫情以來...
【謝賀銘專欄／聲塵】線上看展與線上觀演的交融：貝耶勒基金會美術館Fondation Beyeler的在線電聲現場
在展演領域裡，疫情衝擊所導向的，並不僅是如何將「線下」轉換至「線上」，還有如何將原已在線的資源以及平台彼此整合。而平行發生的線上「演出」與線上「展覽」，更逐漸交會，經由Youtube等平台，替因疫情相...
【謝賀銘專欄／聲塵】如果植物會說話 – 聲音藝術家帶你聽見「植物智能」
人類對於與外界「溝通」的渴望，在（後）疫情時代，可謂亦趨強烈。若說以礦石為媒介的能量治療，在近期已蔚為話題，那麼本就為有機體的植物，是否更有可能與我們對話，牽引我們重新與這世界聯繫？植物如果持續在發送...
【謝賀銘專欄／聲塵】 House，身軀與性靈的自由追尋：DJ Sprinkles的酷兒之聲
世代以來，搖滾樂總被視為是那「可能改變世界」的聲音。然而當我們思索當前的社會不公，以及自其而起的社會運動，是否有更多的音樂類型，也將成為具有改革力量的巨響？嘻哈音樂批判社會問題的力道無庸置疑；近幾年崛...
【謝賀銘專欄／聲塵】唇舌間，吐露一段聲音史——關於吹口哨的那些人
義大利配樂大師顏尼歐・莫利克奈（Ennio Morricone），辭世甫滿一周年。回顧他為逾500部電影所譜下的樂章，除了廣為人知的《新天堂樂園》與《海上鋼琴師》，其中甚具影響力、也獨闢蹊徑的，莫過於他為西部片大導塞吉歐・李昂尼（Sergio Leone）一系列電影所原創的配樂；而口哨所吹奏的樂音，便是這個時期莫利克奈配樂裡一貫的印記。...
【謝賀銘專欄／聲塵】根植於舞場文化的聲光藝術：克里斯多佛・包德的柏林個展《DARK MATTER》
在我目前大約可以畫出五道斜槓的人生中，有項特別的任務，簡單來說叫做「打燈」。但出手的燈光，並非聚焦或投映在舞台上，而是直入漆黑中人群所在之處。每道光束、每次閃爍、每回色度的變幻，都必須跟緊節拍起伏、契合音樂性，藉此引導空間中眾人身體的律動。...
【謝賀銘專欄／聲塵】疫情時代，獨立電台再起：集結創作者發聲的Refuge Worldwide
權威性的實驗音樂與聲響月刊《The Wire》，在今年七月號推出了名為「Radio Activity」的特別企劃。藉由這個引用自德國電子音樂先驅Kraftwerk專輯名稱的標題，來探討「電台」於疫情／後疫情時代的再起，並引薦了於全球各地傳遞非典型之聲的百家獨立電台。...
【謝賀銘專欄／聲塵】是樂迷，更是閱迷：紙本音樂雜誌的重現
若與千禧年前後的時代相比，全球大眾「聆聽音樂」的媒介，在這20年間已自實體發行演變至數位串流。而對大部分有聆樂習慣的人來說，「閱讀音樂」這件事情，更已經從以往傳統紙本雜誌的訂購，轉往新興數位平台的綜覽。...
【謝賀銘專欄 / 聲塵】給全世界樂迷的線上秘境：「Arte Concert」的音樂現場串流
成立於28年前的德法雙語藝文公共電視台Arte，除了自製並於自家播映的知識與記錄性質節目以及迷你影集外，最為人知的大概就是其近年來對於電影製作的投注，坎城影展每年的得獎競賽片便常有Arte的參與。...
【謝賀銘專欄 / 聲塵】異聲逆滲 －音樂祭的線載進行式
談到音樂祭（music festival），多數人聯想到的會是在開闊的戶外空間裡，看著一組接一組的音樂人連番登場的景象。不過對於向來被視為「小眾」的實驗音樂來說，音樂祭不僅僅是集結群眾、遞傳音韻的場子，更往往是一次交流與推廣的契機。像是舉辦於波蘭舊都克拉科夫（Kraków）的Unsound Festival、以及德國柏林的CTM Festival這兩個全球最富盛名的實驗音樂祭，一開始都是以「聚集小眾」的宗旨，透過現場表演，讓全球對於實驗聲響感興趣的聽者們，前來探索音樂的未來發展以及跨疆域與跨領域性。...
【謝賀銘專欄 / 聲塵】指間的沈響：Ellen Fullman的長弦樂器
如同世間所有發明，樂器的誕生常來自於一回偶然的試驗。或敲打或彈撥，人們意識到某個物件組合隨之產生的振動，能藉由聽覺感知轉化爲悅耳或奇妙的音色，進而開始試著「演奏」它，乃至為其鑽研或配置出相符的音律。但在這個數位科技得以模傚大部分既存樂器、以及製造出任何臆想中或臆想外聲響的時代，我們已鮮少聽聞一項類比實體樂器的創建與發表。...
【謝賀銘專欄 / 聲塵】晨鳴與共－後疫情中，點聽一首首Bird Song
去年春天，曾有一首純粹以田野錄音混製成的歌曲，悄悄地登上了全英單曲榜的第18名，那是由英國皇家鳥類保護協會（The RSPB）集結了夜鶯、啄木鳥、布穀鳥等25種飛禽鳴唱的《Let Nature Sing》。兩分三十二秒的此曲，旨在於世界黎明合唱日 （International Dawn Chorus Day）前提醒聽者們，自1966年來光在英國一地，就有4400萬隻鳥兒因都市開發等原因而絕跡。...
【謝賀銘專欄 / 聲塵】渾然Technō : Rrose的電聲試驗
近日一席談話間，友人忽而拋出了「nō」(注音為一聲) 這個字，來形容一種「介乎」的出神狀態。似醒非醒，似眠非眠，眼前所見也似有形若無體，靈魂好像代替了肉身逡巡於世。當下本以為友人說的，是日文的「Noh」，也就是日本的國粹「能」。而能劇裡的舞，某種程度正轉化了友人所形容的那狀態 : 似舞非舞，演員的肢體既被驅動，也被靜定。...
【謝賀銘專欄 / 聲塵】另一種聲音敘事－廣播劇的變形與延續
近日重讀了雷布萊伯利（Ray Bradbury）的科幻巨著《華氏451度》（Fahrenheit 451），發現幾個章節裡對環境聲響的描繪，偶如特為廣播劇所撰寫般鉅細靡遺。當然科幻小說改編為廣播劇最著名的範例，莫過於由電影史頭號教科書經典《大國民》（Citizen Kane） 導演奧森威爾斯（Orson Welles），於1938年所製播的《世界大戰》（War of the Worlds）。這齣廣播劇在當年向全美放送時，聲優「實況轉播」火星人正在襲擊地球的情境，以及夾雜其間的假連線報導與偽鳴笛警報，竟讓聽眾信以為真，引發了大恐慌式的群起逃難。...
【謝賀銘專欄 / 聲塵】「Re-」新顯學 : 李俞德的歌謠改編與再改編
Remix一詞，習慣上我們會將之譯為「混音」。在流行音樂的脈絡中，Remix常被視為是將曲子「舞池化」，今昔眾家樂壇天后的經典Remix版本即為範例。然而Remix裡的mix這用字，多少帶著僅將原曲元素摻雜接剪的意味，而非徹底翻新。...
