【謝賀銘專欄 / 聲塵】「Re-」新顯學 : 李俞德的歌謠改編與再改編

2020/07/14 謝賀銘

旅居瑞士的台灣藝術家李俞德（Yutie Lee）發行概念性迷你專輯《Flower Protocol》。圖／yutielee.tumblr.com

Remix一詞，習慣上我們會將之譯為「混音」。在流行音樂的脈絡中，Remix常被視為是將曲子「舞池化」，今昔眾家樂壇天后的經典Remix版本即為範例。然而Remix裡的mix這用字，多少帶著僅將原曲元素摻雜接剪的意味，而非徹底翻新。也因此許多電子音樂製作人，使用了其它語彙，來更精準地闡明他們將原曲既有的某個或多個聲響，視為建材擷取而出，來構築出嶄新聲響幻境的企圖。舉凡「Re-construct/重新建構」、「Re-imagine/重新想像」、「Re-model/重新塑形」這些複合字，都紛紛出現在賦予原作新貌的音樂人名後，似在提點著新型態的「混音」，已是一類與原作不可割離、卻又自育軀幹的創作實驗。

旅居瑞士的台灣藝術家李俞德（Yutie Lee），於德國獨立廠牌Public Possession發行了一張概念性迷你專輯《Flower Protocol》，前半部是她自己清唱六首耳熟能詳且以花為題的華語民歌，比方《夜來香》、《茉莉花》等，其人聲透過了數位訊號處理而被異化。專輯後半部則是五位風格迥異的電子音樂鬼才，將前述歌曲裡溫暖又詭譎的人聲拆解開來、化為素材，續展出另外六篇反映當下前瞻性電子音樂圈聲響脈動的「混音」版本。與坂本龍一數度合作的德國音像藝術家alva noto、曾在柏林最鬧派對Cocktail d’Amore駐場DJ的Bell Towers，以及今年初才邊放歌邊周遊台灣的荷蘭質青Oceanic等，齊將中文音節化為飛揚的碎拍或縈繞的迴圈。《Flower Protocol》於焉呈現出當代音樂圖像裡「混音」演變為「造音」的進程，聽著聽著如入一畝聲響異托邦。