【藝術旅行】慶典結束之後？藝術總監杜昭賢：漁光島藝術節只是討論的開端

2021-10-01 01:47 杜昭賢

90年代台南海濱秋茂園逐漸沒落後，漁光島的發展曾一度處於停滯狀態。2017年我和都市藝術工作室夥伴接下「漁光島藝術節」任務，希望舉辦特有的地景藝術節，帶人們發現小島之美。

當時有正反兩種聲音：一是在地島民擔心辦活動將破壞島上生活寧靜，另一則是想透過藝術節帶來觀光人潮和發展商機，改善經濟生活。所以我們謹慎思考各方的期待，試圖讓更多住在市區的民眾知道：原來離生活不遠的地方，有這麼美麗的秘境，跨過一座橋就可到達。而該如何讓民眾珍惜保留下來的生態環境？一直是策展規劃的重要課題。

「在漁光島放空的99種方法」是2017年第一屆藝術節的主軸，14件藝術作品以不喧嘩的方式走入環境，參與民眾在藝術家所創作的地景藝術裡，放慢腳步享受陽光，感受海、空氣與自然的輕柔對談；2019年小島的表情更加豐富，第二屆藝術節請來七組藝術家團隊，以「海島新樂園」為主題，回溯島上曾風光一時的海濱樂園，不只連結自然生態和藝術，同時將當地歷史沿革重新詮釋呈現在觀眾面前。

2020年，全球因疫情陷入動盪不安的狀態，台灣因超前部屬而帶來某種自保的封閉性，與其他國家相比更為穩定，台南又甚或是漁光島就像台灣的縮影，維持安穩的同時，也讓我們得以思考安棲的本質。因此，2021年第三屆漁光島藝術節便以「安棲之嶼」為概念——一個可以天人共存、主體可以安身立命的棲居之地——將展覽鎖定在「療癒」二字，邀請藝術家轉化漁光島自然環境特質，進而形塑出療癒空間。

一個地方的改變是持續性的，漁光島藝術節的階段性目標是以藝術為觸媒來引發共感，聚焦場域的個性和氛圍，創造內容讓觀者了解當地風土，促成多樣性發展的可能。

藝術介入環境並非只是視覺關照，當藝術走出美術館、進入公共，便會直接面對在地反應、激起社會更多的對話，除了地方美學的實踐，更希望透過藝術節尋找經濟效益及發展的可能，進而加強社區認同感；此外，許多問題也會浮上檯面，例如基礎建設的不足、島上空間的運用、封島機制、島民對於發展的共識等。六年來，我們持續加深與島民的合作關係。