【謝賀銘專欄／聲塵】 House，身軀與性靈的自由追尋：DJ Sprinkles的酷兒之聲

2021/10/05 謝賀銘

世代以來，搖滾樂總被視為是那「可能改變世界」的聲音。然而當我們思索當前的社會不公，以及自其而起的社會運動，是否有更多的音樂類型，也將成為具有改革力量的巨響？嘻哈音樂批判社會問題的力道無庸置疑；近幾年崛起的爵士新生代樂手，也多以社會意識的喚起，作為創作核心。那麼總脫離不了享樂主義標籤的電子音樂呢？

在實驗性的電子聲響領域中，已有一眾創作者透過音樂類型的解構與重組，甚至是流行音樂的拆解與拼貼，來質疑與動搖既定價值，並反映我們所處的時代。但或許較少被提及的，是以舞池為導向的電子音樂型態，其實也能透過概念性的音樂發行，直接觸發我們對於社會議題的關注。

以浩室音樂（House）為例，其在80年代初，發跡於為了男同志、酷兒、非白人族群所開啟的舞場。在歡愉的舞動間，浩室音樂給予了這些當時仍處邊緣的人們，一個真正安全的歸屬。若回盼浩室音樂的起源與發展，其所涵括的除了性別與性向、身軀與性靈的自由追尋，也有隱身於這份自由背後的層層難題——愛滋恐慌、種族歧視、恐同暴力、跨性別恐懼。

身為跨性別者的美國音樂人Terre Thaemlitz，自90年代即以「DJ Sprinkles」的化身，將具有明顯重複性節拍以及身體感的浩室音樂，帶進了「抗爭音樂」（Protest Music）的脈絡。相對於搖滾樂常藉由詞作來衝撞體制，DJ Sprinkles強化了浩室音樂的特有音色以及層遞節拍，並透過樂曲內深沉的頻率流動，與別具意涵的人聲剪影，將浩室音樂誕生之時所隱含的種種社會壓迫，精細地內化於聲響結構中。浩室音樂對她而言，並非飄舞著愛與和平旗幟的烏托邦，而是LGBTQ+族群爭取平權多年的真實映鏡。

發行於2008年的《Midtown 120 Blues》，是她迄今以DJ Sprinkles為名發表的唯一完整專輯，卻也是重新連結浩室音樂、酷兒（Queer）歷史與當代酷兒存在的劃時代作品。而直至今年，她才再將過往以DJ Sprinkles之名零星發表過的單曲，集結成了《Gayest Tits & Greyest Shits : 1998-2017 12-Inches & One-Offs》這張合輯，延續她引動身軀、啟發思維的酷兒之聲。

正如電子音樂平台Resident Advisor上的紀錄片《Give Up On Hopes And Dreams》所呈現的，近年來DJ Sprinkles/Terre Thaemlitz進一步透過自身的音樂創作、社論專文以及錄像藝術作品，分享她因跨性別身分所遭逢的種種，並藉此持續開啟大眾對於LGBTQ+議題的認知與實際對話。畢竟一個族群因歧視所面臨的恐懼與不安，絕不會單從聆聽歧視那方的言論，便得以消弭。