重啟審美視角，思索當代「醜」的意義：伊日藝術計劃《醜》年度主題展登場

2022/01/27 沈佩臻

Karina Akopyan作品之ㄧJudgement Day。圖／伊日藝術計劃提供

醜在當代意味著何種層面之真實意義，而當代青年在面對真實世界所擁有的共同特質又是什麼？伊日藝術計劃年度主題策展《醜》即日起登場，邀請8位來自海內外藝術家參與展出，透過一系列對抗性的操作來抵制和諧與眼球舒適的繪畫作品，刻意操作所謂的醜，而這些刺激意味著這世界總不完美，我們的眼球永遠追逐著美好的泡沫而忽視真實，重啟與過往截然不同的審美視角，探尋這個世代的共同出口。

這些繪畫帶來大膽張狂的視覺體驗，人物的變形僅只是基本款，更多的是一種令人不安的詭譎氣氛，暗示著不斷變化的瘋狂世界。不可否認，畫面中存在一種樂觀嘲諷的精神遊走穿梭，是一種有別於以往的暗示；是一種針對醜的想像力集結；同時是一種站在權力的對立面上輕聲宣言。

這檔展覽並不是要重新組構美、醜間的對立關係，或是探究哲學意義上的醜，而是深入探討這些80後藝術家的繪畫何以千變萬化，卻同時著迷於非傳統美學的質地，共同思考屬於當代的「醜水」（台語）。

台灣藝術家王冠蓁的畫面精準呈現了現代都市中與荒謬的共居，大眾對於混亂毫不懷疑，可以看到人們的疏離情緒與迷茫凝視，露出逐漸枯萎的面孔也不在大聲拍桌了。她的繪畫正解釋了這個世代是如何處理一切的躁動不安，像是一種超自然的自然事件，人類對著什麼東西麻木演變成一種全方位的語言。

比利時藝術家 Laura Limbourg ，與來自俄羅斯的 Karina Akopyan 的作品則明白地展示出世界之陰暗面與矛盾，絲毫不在意高貴與低俗的遊戲規則，兩位的作品除了是對超現實世界的無限蔓延，同時也是針對底線一再地試探，畫面裡的女性組織出一個地下派對，貌似將狂歡做為一種從社會制約中脫逃的路徑，卻又同時受困其中。法國藝術家Lou Ros的拼裝更像是切割與碎片化的傳統窗景畫布形象，將框架打破後再重新組裝，巨型大鳥彷彿是人類的肌肉組織與鳥獸間融合的完美型態，作品的量體感充分展示出獸性與神性的混種結果。

Laura Limbourg作品之一 In the mood just not for you。圖／伊日藝術計劃提供

西班牙藝術家 Grip Face 將人類面孔的拼裝組合，彷彿將人類多元的抽象情緒並置在臉上，有趣的是這些組合最終呈現出小丑的型態，這些面孔讓人們產生矛盾的著迷與恐懼，嚇唬與自我逃避在畫面中互相糾纏且並存著。台灣藝術家蔡瑞恒作品中的鬼魂遊盪在畫面空間中，主體是拼裝著的幽靈、狗、妖精與人類交織混雜，暗示了人類的複雜面向，在他的畫面中重複出現的透明感，標示著對自身存在和必要性的懷疑態度，謎樣般的負重深沉沉的拖住觀者，不停描述身為不良品的淘氣與虛無。

泰國 Busui Ajaw 的繪畫更是直截了當地表現出視覺張力，明確的筆觸呈現出當代青年之掙扎以及抵抗性，同時人物卻又顯露出淡淡哀傷，有別於中國藝術家王一韋作品中呆萌柔軟的白色人物，棉花糖般的溫柔彷彿為世界給出了一個溫暖的擁抱，兩者之間的語彙落差形成有趣的對比。Busui Ajaw 彷彿只剩她一人訴說著正在消失的故事，一個只屬於她個人的生活細節背後之真實。