未來是什麼樣的未來？忠泰美術館五周年特展《生生LIVES》，12組跨國藝術家的創作回應與提醒

2022/03/20 江佩君

2019年底至今的新冠病毒與變種病毒在全球大流行，讓世界產生顛覆性的變化；目前進行式的俄烏戰爭掀起人類對第三次世界大戰的恐懼，以及戰火下的人們該如何生存？該往哪裡去？全球局勢正以充滿不確定的變化與失序的步伐前來，我們面對的未來到底是什麼樣的未來？而此時，忠泰美術館五周年展《生生LIVES：生命、生存、生活》，透過策展，適時的重新省思與探問「生命」、「生存」與「生活」最根本卻也最重要的命題。

《生生LIVES》是忠泰美術館聯手多位跨領域專家，歷時近兩年來的策劃。邀請蔡宏賢與鄭慧華擔任共同策展人，李明璁、洪廣冀及鄭陸霖擔任策展顧問，以「未來」為展覽主軸，透過跨領域、跨學科的討論，匯聚來自7個國家、12組藝術家共同參與，涵蓋「生物藝術」、「人工生命」、「基因工程」、「科技倫理」、「人與環境」、「跨物種與性別階級」等多元議題探索。透過聲音、影像、館內與戶外裝置等作品型態，探討各種生命形式的可能性，展覽即日起至7月31日展開。

探索「生命」形式的可能性

魏廷宇｜《生命遊戲》

1970年，英國數學家約翰．何頓．康威（John Horton Conway）發明「生命遊戲」（Game of Life），試圖以運算探索生命可能性。台灣藝術家魏廷宇互動裝置作品《生命遊戲》依照康威「生命遊戲」的演算規則產生動態和電子聲響，觀眾可以輕觸的木製單元格，創造更多層次的感官和資訊維度。

彼得‧薩索斯基（Peter Sasowsky）｜《天堂+地球+喬‧戴維斯》

美國導演彼得‧薩索斯基（Peter Sasowsky）的《天堂+地球+喬‧戴維斯》紀錄片，記載了被譽為「生物藝術之父」喬．戴維斯（Joe Davis）的科學與藝術的生命探索歷程，在這部片中，享受一趟從實驗室到酒館再回來的瘋狂旅程，提醒著我們凡事都是有可能發生的。

尼古拉斯‧布斯曼（Nicholas Bussmann）｜《未來逝者的口述檔案》

德國作曲家暨藝術家尼古拉斯‧布斯曼（Nicholas Bussmann）相信來自人們身體感官與直覺的真實感受。《未來逝者的口述檔案》，他創造了一個懸浮於展場中間如有機物般、隱約透光並發出呼吸聲的裝置，傳達代表生命的「頻率」與「能量」。在靜謐的氛圍，靜下心來，你聽見的是來自誰的呼吸？

尼古拉斯‧布斯曼（Nicholas Bussmann）作品《未來逝者的口述檔案》。圖／忠泰美術館提供

SUPERFLEX｜《洪加東加島》、《每個終點都是一個新的起點》

2022年年初，火山爆發覆滅一座島嶼的新聞登上全球新聞焦點，這便是位於南太平洋上的洪加東加島（Hunga Tonga）。丹麥的藝術團體SUPERFLEX曾於2018年前往該島，拍攝電影作品《洪加東加島》， SUPERFLEX以幽默的想像力，通過虛構的人形生物，從海底浮出地表為故事主軸，挑戰人們所認知的時間、空間和物種觀念。

此外，其攝影作品《每個終點都是一個新的起點》，照片中荒蕪的無人景象，看似是一個尚未有人為力量介入的世界，但其實是洪加東加島上所收集來的一粒沙子的放大圖。

鄭波｜《寫生》

鄭波《寫生》系列始於2020年，疫情期間，鄭波經常去家裡附近散步，探索生長在大嶼山的成千上萬種植物，放慢腳步仔細觀察並與自然共處，完成了366張24個節氣的《寫生》系列。本次展覽中，觀者能自在地於榻榻米展間裡，在美術館窗外綠意的映照下，親近這些樹木與野草的素描。

「生存」法則中的哲學與倫理

顧廣毅｜《酷兒白蟻計畫》

《酷兒白蟻計畫》由藝術家顧廣毅與研究社會性昆蟲「白蟻」科學家合作，呈現出宛如跨物種的科幻原型，去探索人與非人生物的新關係，嘗試思考如何重新詮釋由生殖與性別決定階級的白蟻社會，並研究出非人生物在性別與勞動階級的新想像，試圖推想一個由人與非人生物共同形成的「酷兒生態系」（queer ecosystem）互利共生結構的可能性。

琳恩・赫什曼・李森（Lynn Hershman Leeson）｜《無限引擎》

美國藝術家琳恩・赫什曼・李森（Lynn Hershman Leeson），其作品《無限引擎》是一件裝置也是一個空間。根據既存的基因工程遺傳學實驗室重新建置的空間裝置、場域，將攝影、繪畫、文件、與遺傳學和倫理學專家的訪談影片紀錄並置，試圖探索人類物種演進的未來敘事可能。

琳恩・赫什曼・李森（Lynn Hershman Leeson）作品《無限引擎》。圖／忠泰美術館提供

夏洛特．賈維斯（Charlotte Jarvis）｜《可能》

英國藝術家夏洛特．賈維斯（Charlotte Jarvis）的作品《可能》，是一件持續進行中的計畫／作品，由藝術家與蘇珊娜（Susana Chuva de Sousal Lopes）教授共同研製出世界上第一批「女性」精液。《可能》作為某種宣言，目的在改寫既有的文化敘事，並用藝術和科學瓦解傳統生殖的階級制度和主流的父權價值。

夏洛特．賈維斯（Charlotte Jarvis）作品《可能》。圖／忠泰美術館提供

科技發展與社會「生活」型態的想像

埃德‧阿特金斯（Ed Atkins）｜《溫暖、溫暖、溫暖的泉口》

《溫暖、溫暖、溫暖的泉口》使用了動作擷取裝置和臉部辨識軟體，埃德‧阿特金斯以自己的臉為原型創造了一個「數位化身」。在今日「元宇宙」被高度談論及可能來到的世紀裡，阿特金斯的創作，早已預示了那迴盪於有限與無限之間，既想期待又顯露不安的「意識漂流」的虛無狀態。

埃德‧阿特金斯（Ed Atkins）作品《溫暖、溫暖、溫暖的泉口》。圖／江佩君攝影

dividual inc.｜《遺書／輸入的痕跡》

世界的巨變更讓人感受生命的無常，如果生命盡頭已近在咫尺，你有什麼話想要留給最親愛的人？藝術團體dividual inc.的《遺書／輸入的痕跡》展示著一篇篇透過網路收集而來的「10分鐘遺書」，並於展間的裝置中還原呈現遺書的書寫過程與輸入的痕跡，呈現參與書寫者當時的心理狀態，包括輸入的力道、猶豫深思的時間等，讓觀者讀到文本以外的訊息。

以身體與聲音重新體驗城市

張欣｜《一千七百步》

這件作品由美術館大廳延伸到鄰近的瑠公圳公園，通過觀者手上的行動裝置呈現的GPS 定位方向引導，讓我們重新體驗美術館周遭的「日常」景況，這是一場以聲音來引導的實驗性漫步計畫，通過聲音來引發觀眾對環境生態的重新閱讀並與之對話。

何采柔｜《搖欄 IV》、《Heads Down》

走進美術館與離開時，都可以與這件作品相遇。作品以「搖籃」和「圍欄」二者疊義之意象環繞忠泰美術館，讓人反思自身所在，面對疫情危機中人與人的「接觸／隔離」、社會的「開放／封閉」以及「連結／疏離」的新定義。另一件位於忠泰企業一樓大廳的全新現地創作《Heads Down》，則是將日常劃分排隊秩序所見的「紅龍」予以解構／倒置。