在台灣，撐起第一座馬戲篷：專訪「FOCASA馬戲藝術節」團隊

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今年3月下旬，台南水交社大草地上，一頂巨型馬戲篷Village-13（後稱V-13）藉由兩根基座緩緩撐起。踩高蹺表演者在一旁來回穿梭、俯身揮手，另一旁大樹下則有專業走繩團隊，在繩上自在踩動跳躍，觀眾圍著舞台欣賞劍玉表演。圍繞著馬戲篷發生的一切，襯著藍天、白雲與綠地，這場景在台灣有些不真實。

終於到了進場時間，觀眾難掩好奇，一邊窸窸窣窣討論著，一邊魚貫步入V-13。FOCA福爾摩沙馬戲團（後稱FOCA）資深表演者「紅葛格」像是看見老鄰居、好朋友一樣，遊走台上及台下，與觀眾親切互動，藉由歡樂橋段銜接人潮進場的等待期。篷內逐漸揚起白色煙霧，為稍後的表演節目《馬戲派對》暖身，悄悄墊高了觀眾的情緒與期待。

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「今年的『FOCASA馬戲藝術節』暖身體驗場，其實只完成了我們心目中的五分之一而已。」FOCA創辦人林智偉說。這一路走來不太容易的「五分之一」，已經為台灣畫下一個驚嘆號，並開啟馬戲藝術節在地發生、走進生活的諸多可能。

延伸閱讀｜FOCA福爾摩沙馬戲團創辦者林智偉：太多人想要複製別人的成功，但「誠實的面對自己」更重要

10年逢世界大疫，著眼在地藝術節

疫情爆發前，FOCA 2013年至2020年國際巡演的統計數字分別是23國、77個城市、232場次，他們走過草創期，幾年來陸續加入多位跨領域好手，耗上時間與青春，打磨出一個個精銳馬戲人，並進入蓬勃發展期，2020年正是FOCA創團10週年，正要醞釀精彩篇章，許多大事本來被計畫在這一年發動，卻因一場至今仍未結束的病毒戰一切停擺。

不能持續出國巡演，對已經跨過不少難關的林智偉與FOCA團隊來說，或許並非最苦的滋味，如同當年十幾位夥伴一起前往法國亞維儂藝術節、英國愛丁堡藝穗節，又或者是創團初期在社子島一片樓仔厝中，找到定點排練場、奠定給薪制度，都撐過去了，因為FOCA相信只要自己知道目標，大家都會默默幫你，而一切總有出路。

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「做這件事最想要什麼？至少要滿足兩件事中的一個——我們很快樂，不然就是觀眾要很快樂。」從第一線表演者退居幕後，隱身扛起團隊行政與經營重擔的林智偉，談起FOCA的過去、現在與未來，眼神依舊閃閃發光。

勇敢、多元、有機，是FOCASA的基因

這兩件事都做到了嗎？在《馬戲派對》現場，因為馬戲篷V-13的特性，得以跳脫過往單面式、鏡框式舞台，觀眾跟著馬戲環節流動，時而屏氣凝神、時而放聲大笑和鼓掌；台上跳上跳下、飛來飛去的馬戲藝術表演者神色自若、動作精準到位，人與雜耍道具合而為一，即便發生小失誤，依舊在一片歡呼聲中笑了出來。台上和台下都能盡情享受，答案呼之欲出。

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FOCA品牌總監張又文，也是本次「FOCASA馬戲藝術節」總策展人。談這座引起極高討論度的馬戲篷時，她腦中浮現10年前的畫面，與FOCA一起參加法國亞維儂藝術節，那份興奮之情至今忘不了，那一頂每個人各有想像的馬戲篷，成為團隊的願望，也是她的一直放在心裡，期待品牌終有一天能抵達的目的地。

「過程中跑了這麼多國際藝術節，如果台灣有一個自己的馬戲藝術節，國外團隊會不會很想來台灣？就像這一次辦在台南，環境很舒服，如果外國人來參加，可以藉此感受到在地文化，就像我們當年在亞維儂藝術節的感受一樣，對台灣、對城市留下深刻印象，」張又文說，「FOCASA也可以成為一個每年春天吸引國際來參加的馬戲藝術節！」要撐起一座馬戲篷，原來並不容易。一座篷內直徑13米的馬戲篷耗資近千萬，接著要搭建基座需找到結構技師認可蓋章，才能申請臨時建物搭建，過程中再花費逾一百萬才能完成。

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在活動開始前已經如此費力，但是這群人依舊彼此支持，拼命衝，林智偉認為行政同仁與經營者必須在背後穩固陣營，給予第一線表演者安心上陣的餘裕。如同命名，「FOCASA馬戲藝術節」是由FOCA加上CASA組合而成，CASA為拉丁文中「家」的意思，不僅是讓特技表演者有一個家，「多元也是藝術節一直以來所強調的，」張又文說：「Circus是一個很大的社群，彼此像家人，就算想要嘗試奇怪、有趣的挑戰，都被視為合理的事，特別好玩。」

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暖身實驗的「FOCASA馬戲藝術節」短短兩天，除了馬戲篷V-13主秀，篷外更齊聚13組跨領域藝術團隊，並透過19組風格飲食品牌串連起市集，成功吸引逾5萬人次造訪。即便這一場距離FOCA團隊的完美還有80%待完成，例如為了讓帳篷的「圓」發揮效果，篷內舞台從現在的180度，至少得再拓展至270度，讓觀眾席更呈現圓弧形、視野更全面；不過，融入音樂劇、現代舞與戲劇表演的《馬戲派對》也紮紮實實讓觀眾了解何謂「當代馬戲」，認知到早已摒棄動物演出的「新馬戲」，在勇於突破傳統的路上瑕不掩瑜。

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發展多樣平台，也持續鍛造藝術與創意

#從在地到實驗，融合原創、文化與特技

特技文化在台灣超過一甲子，擔任替身、在街頭與樂園表演，曾是這些演員的唯一出路，當身體不再年輕、不夠靈活時，黯然下台或必須提早準備轉行，是過往不少馬戲人隱隱擔憂的未來。「以前叫你雜耍，一定要7顆球才可以站在舞台上，將技術高低量化，來取決舞台屬於誰。但是在FOCA，我們注入很多文本，讓馬戲團更有溫度和想像力。」林智偉說，「為什麼特技只能用視覺享受、魔幻表演來包裝？當我們看一部電影，出來會一直討論劇情，馬戲作品也可以，這也是為什麼FOCA 10幾年來除了培養技術，也不斷創作。」

短短10年左右，特技、雜耍、馬戲開始流動出不一樣的樣態，不是特技科班出身的街舞、音樂、戲劇、導演人才紛紛加入；FOCA演員從20歲走入30歲，除了具備揮汗雜耍的精湛功夫，也擁有吸收劇情、發揮演技的細膩演出，又或者投身馬戲知識推廣，讓這股能量延續下去，而且不止一個模樣。

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FOCA至今已經創作出15部馬戲作品，每一部作品皆醞釀兩、三年，從大眾親子、本土文化到當代實驗都有。其中，14號作品為2022年度製作《Mr. III三III》，將於5月底在台北水源劇場演出；第15號作品則與「莎士比亞的妹妹們」劇團導演王嘉明合作，預計於8月在台北表演藝術中心登場。而呼應馬戲篷誕生，也已經開始策劃專屬節目。

在「FOCASA馬戲藝術節」結束後，FOCA演員並沒有閒下來，開始為馬祖國際藝術島的表演準備，這一次他們將帶著《土地的歌》選粹版於4月9日傍晚在馬港天后宮前演出，將島嶼視為環境式劇場，在音樂、肢體、表演中召喚觀眾的時代記憶。

#開設台灣第一間兒童馬戲教室

這10年來FOCA不只專注於創造，也投身教育，林智偉認為與其一再告訴大人「當代馬戲」是什麼，不如走入學校，讓小朋友親自碰觸。從2017年至疫情爆發前，FOCA已經走遍280間學校，他們不挑表演藝術學校、熱鬧繁華的都市學校，反而選擇當地人幾乎沒有機會接觸馬戲的台東、蘭嶼、澎湖萬安鄉等地區。

不只如此，FOCA觀察到新竹的高生育率，且敢生又能養的環境，今年7月將前進新竹，開設台灣首間兒童馬戲教室，以3歲以上幼兒、孩童與家長的親子互動定位，化為與兒童連接的第一實驗基地。第一個10年，林智偉以開放性思維將劇團做到極致，下一個10年則繼續與團隊邁步敞開多條支線，無論是馬戲教育、V-13馬戲篷平台，還是FOCASA馬戲藝術節，讓國內外看見屬於台灣的當代馬戲文化。

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