金馬賓館年度計畫《有光的地方》：邵永添、邵雅曼跨域攜手江振誠、陳建騏等，共探感知的奇幻之旅

2022/04/15 沈佩臻

（左）邵雅曼，《奇蹟四分鐘》，2021，單頻彩色無聲錄像，4分鐘循環播放。（右）邵雅曼，《光的盡頭》，2021，布面油彩，91x116.5cm。圖／永添藝術｜金馬賓館當代美術館提供

2018年底金馬賓館以當代美術館角色再生，至今致力於以策展交織當代藝術，帶來一場場精彩展覽，策劃內容蘊藏哲理與觀點，大至反應時代議題，小則深入心境底蘊，積極伸出觸角探索藝術發展的可能性。

金馬賓館當代美術館年度計畫《有光的地方》The Place Where There Is No Darkness於4月15日正式展開，以藝術家邵永添、邵雅曼的作品為主軸，三段式地與音樂製作人陳建騏、聲響音樂家劉芳一，以及味覺藝術家江振誠、廣瀨晉平，共同進行探索感知的奇幻旅程。 

「你心中的那一道光，是什麼呢？世界上有很多奇妙的際遇，是未曾經歷過就無法感知它的存在。只有仰望深邃的黑夜，才能尋得最閃亮的星星。」展覽源起於面對萬物無常，依然有自信在過程中截取正面訊息的心念。進入金馬賓館二樓展場，一道巨大的黃色光芒，平衡了兩位風格迥異的創作者，以玄關為中心，分界左側的白晝與右側的夜晚。沿著上空翼版的寬度伏貼於牆面、再超出地面的邊界。這道光，具有邵永添創作的色彩斑斕，也隱含著邵雅曼作品的柔和深邃：「白晝與夜晚同時並存，它暗示著世界不斷地轉動、向前」。

邵永添，《沒有黑》，2021，布面壓克力顏料，189x189cm。圖／永添藝術｜金馬賓館當代美術館提供

邵永添展間：相較於繪畫，更像是行動

 進入邵永添展間，邵雅曼說：「看待他的創作，是非常、非常少見的藝術與社會連結關係。我推行過嶋本昭三、蔡國強、以及今年秋預計與紐約ARMAN進行的合作，這些藝術家都是藝術領域上很重要的革命者，然而，我認為永添所帶來改變的力量不僅止於藝術，而是藝術與社會之間的實質關係，作品既是作者的主張，也是生命價值與意志的影響力。」

邵雅曼回想：「有一次我問他，為什麼他所創立的『御盟』，建築作品萌芽於城市的某個社區，就好像與那個社區的鄰居互相處在不同時空一般，像是那個地方10年、甚至20年後的樣子。他說，『要做箭頭不要做圓心，因為這樣作品才有存在的價值』。後來明白，畫中那些力道強烈的揮灑並非隨意，而是源自在逆境中勇敢，這些無懼又恣意的筆觸構成了充滿美感平衡的幾何結構，內有規矩自成方圓。」 

邵雅曼，《夢境的入口》，2021，壓克力顏料、畫布，236x118cm。圖／永添藝術｜金馬賓館當代美術館提供

邵雅曼展間：虛實之間的迷人所在

接著進入彷如夜深時分、邵雅曼的創作空間，凝視作品，彷彿能牽引更多觀賞者內心的情緒，這是她作品的獨特之處，如一面鏡子，是觀想的自然傾瀉。邵雅曼說：「夜晚是面對自己、真實映照意念的時段。白晝用來應變工作瑣事；夜晚是真正能獨處的時間。那些看得見的、亦或看不見的虛實之間，是很迷人的。而不同時間性的交錯，透過創作來捕捉感知的真義，是一種觀察世界的方式。」依循此脈絡，她讓創作成為提亮時間感知的線索。

多方跨界合作，共探聯覺思維

「創作，只因為這件事代表著我們對探索世界的著迷，感知，是形成世界的力量。」透過不同的感知流轉聯想，「聯覺」是本次合作核心。關於《有光的地方》的跨域合作，邵雅曼分享：「這個計畫的出發點在於探索感知，無論是Web3虛擬平台或是美術館實體平台，目標就是開啟我們在視角維度、感官經驗、思想實踐上的思維轉換。」她接著指出，在這個轉換過程中，會衍生新的創作經濟，這個發展是未來藝術的價值所在。

邵雅曼，《遠星之光》，2021，布面油彩，160x135cm。圖／永添藝術｜金馬賓館當代美術館提供

邵雅曼說：「以聲音與視覺藝術為例，這兩種感覺本來在文化上面，就已經創造了記憶關係，內化在我們的生活經驗上，比如低音，比較容易讓你聯想到深的顏色，因為那個低音相對來說比較常發生在洞穴、夜晚的時候，明亮的聲音比較容易讓我們連想到金屬，讓人連結到光線的感覺。」她希望藉由實現視覺藝術與聲響創作之間的對話，進而帶來流行音樂與設計創作的轉變；而源頭則來自人們對於感知能力更加敏銳，進而產生出觀看世界的新視角，並創造出屬於這個時代的文化。

本次透過名廚江振誠、廣瀨料理長對於味覺形式上不同的藝術昇華，凝聚了背後上百人團隊追尋極致的熱情；此外，邀請高雄聲響音樂家劉芳一共同創作，也希望藉由跨域讓更多人看見不同領域創作者的聲音。接著，6月將與音樂製作人陳建騏共創歌曲製作，《有光的地方》以視覺藝術跨域聲響、味覺、流行音樂創作領域。