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安東尼·麥考爾首次在台個展富邦美術館登場!以一束光讓所有人走進電影中

2025/07/25 編輯|陳宜慧

「我們在創造的是一種經驗,但並不是為了營造廉價的感官刺激。我的作品通常很慢,很需要時間。我始終相信,一個展場中移動得最快的應該是觀眾本身。」—安東尼‧麥考爾

來自紐約的「光之雕塑家」安東尼‧麥考爾首次在台個展「安東尼‧麥考爾:在光中遇見你」(Anthony McCall: Meeting You Halfway)於7月26至11月30日在富邦美術館登場。此展集結藝術家9件精彩作品以及18件檔案文件,其中囊括5件固體光系列代表作,與素描、攝影、錄像作品,完整呈現其從平面到立體、電影到裝置的創作脈絡,亦邀請觀眾在黑暗之中,以身體感知光的雕塑。

紐約藝術家安東尼‧麥考爾(Anthony McCall)首次在台個展「安東尼‧麥考爾:在光中遇見你」(Anthony McCall: Meeting You Halfway)於7月26至11月30日在富邦美術館登場。 圖/Chris Chen提供
紐約藝術家安東尼‧麥考爾(Anthony McCall)首次在台個展「安東尼‧麥考爾:在光中遇見你」(Anthony McCall: Meeting You Halfway)於7月26至11月30日在富邦美術館登場。 圖/Chris Chen提供

光之雕塑家麥考爾!跨越當代藝術與實驗電影的先驅

安東尼‧麥考爾1946年出生於英國,現居美國紐約,為當代重要的藝術家之一。自1970年代以來,其以創造結合電影、雕塑與裝置的「固體光」作品聞名,其擅於探索光線、空間、觀眾與時間之間的關係,經常透過投影裝置創造一種「可觸知」的光的體積,其創作亦深受極簡主義與觀念藝術影響,同時也極具沉浸感,能讓觀者穿梭於光影構成的空間中,產生作品與身體感官的對話性。

生於英國,現居美國紐約的重要當代藝術家Anthony McCall 。 圖/Anthony McCall Studio提供、攝影:Darren O’Brien/Guzelian
生於英國,現居美國紐約的重要當代藝術家Anthony McCall 。 圖/Anthony McCall Studio提供、攝影:Darren O’Brien/Guzelian

此展聚焦麥考爾橫向投影形式的「固體光」(Solid Light)系列作品,特別聚焦於橫向投影、結合聲音與空間感知的幾件代表作;不只展出1973 年的經典作品《描述一個圓錐之線》(Line Describing a Cone),亦呈現2000年後創作的3件橫向固體光系列作品,與其垂直投影之作,讓觀眾走入光中,成為作品的一部分。同時,此展亦呈現麥考爾一系列素描、攝影、手稿、錄像等作品,讓大眾也能深入瞭解他的創作思維。

對麥考爾來說,他很喜歡用這兩個字來進行作品的區隔,分別是Circle與Loop。Circle是結構型的循環,他創造了一段你隨時進來都屬於你自己掌握的時間。那個結構式的時間,取決於個人。Loop則是有絕對的開始,因此他唯一覺得可以作為Loop的,是作品「靜默2分鐘」,因為這件作品有明確的開始與結束,其他的作品沒有絕對的開始與結束。

此外,在走進展場前,藝術家也提醒觀眾,不妨先看向投影機,再轉身,如此一來無論是探索光錐所形成的大型空間結構,或是研究螢幕上揭室的線描圖形,皆能獲得更全面的觀展體驗!

在第一個展間內可以看到《火之景觀》(1972),這是藝術家早期最具代表性的表演作品之一。 圖/Chris Chen提供
在第一個展間內可以看到《火之景觀》(1972),這是藝術家早期最具代表性的表演作品之一。 圖/Chris Chen提供

現場展出藝術家的攝影作品(右一、二)與《離去(靜默兩 分鐘)》手稿(左)。 圖/Chris Chen提供
現場展出藝術家的攝影作品(右一、二)與《離去(靜默兩 分鐘)》手稿(左)。 圖/Chris Chen提供

展場一隅。 圖/Chris Chen提供
展場一隅。 圖/Chris Chen提供

展名「在光中遇見你」,意指藝術家以光形「走向」觀者,而作品的完整體驗需由觀者主動穿梭、感知與探索,才能「相遇」。
 圖/富邦美術館提供
展名「在光中遇見你」,意指藝術家以光形「走向」觀者,而作品的完整體驗需由觀者主動穿梭、感知與探索,才能「相遇」。 圖/富邦美術館提供

四大亮點作品搶先看

亮點1|《面對面I》 (Face to Face 1, 2013)

《面對面I》是一件雙向投影的固體光裝置作品,透過兩台相對投影機,分別投射出圓錐形光體與線描圖形,挑戰觀者對二維與三維空間的感知。

走進光牆,當人們觸摸它時,也引動了光的變化,特別是藝術家所設計的煙霧全都朝著不同的方向,因為他的作品都是經過精密計算,每件作品都像是一部動態電影,當觀者仔細凝視,會發現到,所有的光都在動,有些是緩慢的動、有時是快速的移動。特別是投影機投出來的立體光牆,相當特別,能製造出有如雕塑般的作品,人們可穿梭其中,而面對投影機,即可感受到光與煙的變化。因為每個人都能擾動光線,因此作品也會因人的出現產生出截然不同的風景。

作品《面對面I》 。 圖/富邦美術館提供
作品《面對面I》 。 圖/富邦美術館提供

作品《面對面I》 。 圖/Chris Chen提供
作品《面對面I》 。 圖/Chris Chen提供

亮點2 |《描述一個圓錐之線》(Line Describing a Cone, 1973)

這是藝術家在1973年時創作的經典作品《描述一個圓錐之線》,最初他想要做的即是「我想看看有沒有辦法拍出一部本身就是表演的電影。」因此這既是他首件固體光系列作品,也是展覽中諸多作品的概念起點,被視為當代藝術與實驗電影領域的重要里程碑,藝術家本人亦稱之為「第一部存在於真實三維空間中的電影」。安東尼‧麥考爾曾在訪談中表示,「是表演,而不是電影本身。」

此作以16厘米攝影機拍攝,一開始觀者會看見螢幕上一個白點,並感受光束朝視線衝刺而來,同時隨著時間推進,白點緩慢描繪出一條完整的圓形線條。然而,實際上,這條線是光束形成的立體圓錐,並填滿了螢幕與投影機之間的整個空間。

麥考爾固體光系列作品打破電影、雕塑與裝置的界線,在黑暗中帶領觀眾穿梭於光線、空間與時間之間,探索存在與感知的邊界,並與作品互動、融為一體。
 圖/富邦美術館提供
麥考爾固體光系列作品打破電影、雕塑與裝置的界線,在黑暗中帶領觀眾穿梭於光線、空間與時間之間,探索存在與感知的邊界,並與作品互動、融為一體。 圖/富邦美術館提供

作品《描述一個圓錐之線》。 圖/Chris Chen提供
作品《描述一個圓錐之線》。 圖/Chris Chen提供

亮點3 |《離去(靜默兩分鐘)》(Leaving (With Two-Minute Silence)

這是麥考爾首件結合聲音的固體光系列作品,他於2009年與音樂人暨作曲家大衛・葛拉布斯(David Grubbs)合作完成。裝置由兩個在空間中平行投影的幾何形構成,並以兩道緩慢交錯的光束構成如呼吸般的節奏,第一個從一個完整的橢圓圓錐開始,逐步被切割直到完全消失;第二個則相反,從虛無開始,逐漸生成,最終成為完整的橢圓圓錐。

作品中時間的循環、光的推進與退卻,不僅是物理現象,也象徵著人與人之間的際遇與流動。目前在展場內聽見的聲音即是紐約的海岸與城市,有時海岸聲被城市所淹沒,有時是城市消失在海岸聲中,直到作品第32分鐘時,所聲音歸零、現場會沓無音訊,並呈現藝術家所說「一個巨大、震撼的沉默」。這是一件極具哲學性的作品;當某些事情正在消失的同時,總有另一件事正在發生,如此對立的狀態,又經常存在於我們的生活之中,也讓人重新去思考存在與否之間的關係。

作品《離去(靜默兩分鐘)》。 圖/富邦美術館提供
作品《離去(靜默兩分鐘)》。 圖/富邦美術館提供

當觀眾置身於黑暗空間中,在煙霧的輔助下,眼前的三維形體將更加清晰浮現,彷彿一座由光構成的雕塑。圖中作品為《離去(靜默兩分鐘)》。
 圖/富邦美術館提供
當觀眾置身於黑暗空間中,在煙霧的輔助下,眼前的三維形體將更加清晰浮現,彷彿一座由光構成的雕塑。圖中作品為《離去(靜默兩分鐘)》。 圖/富邦美術館提供

作品《離去(靜默兩分鐘)》。 圖/Chris Chen提供
作品《離去(靜默兩分鐘)》。 圖/Chris Chen提供

作品《離去(靜默兩分鐘)》。 圖/Chris Chen提供
作品《離去(靜默兩分鐘)》。 圖/Chris Chen提供

作品《離去(靜默兩分鐘)》。 圖/Chris Chen提供
作品《離去(靜默兩分鐘)》。 圖/Chris Chen提供

作品《離去(靜默兩分鐘)》。 圖/Chris Chen提供
作品《離去(靜默兩分鐘)》。 圖/Chris Chen提供

作品《離去(靜默兩分鐘)》。 圖/Chris Chen提供
作品《離去(靜默兩分鐘)》。 圖/Chris Chen提供

亮點4 |《天光》(Sky Light 2020)

此作為垂直投影,被視為一個「與雷暴交織的垂直固體光錐體」,亦作為《聲學系列》裝置之一,由麥考爾與其長期合作夥伴、作曲家、音樂家兼作家大衛·格拉布斯共同創作。

作品以一道自天花板向下投射的垂直圓錐光束為核心,在動態光體中,可見一對漂浮的光刃與一個緩慢旋轉的破碎的橢圓。聽覺層面則描繪一場逐漸匯聚的風暴,其間穿插著寂靜、遠方的雷鳴、電光閃爍及雨聲。當風暴達到高潮時,閃電將會照亮圓錐體的上層區域,以及整個展覽空間,隨後光線消散,僅留下雨滴拍打天窗表面之聲音的意象。(這件作品可呈現約10米高全尺寸或約3米高版本,此為3米版本)

這是一檔極具詩意與哲學性思維的展覽,它讓我們在緩慢的光影節奏裡凝視光之雕塑,也被煙霧下的光輕輕擁抱;在這裡,你將看見時間、看見變化,也能享受聲響與沉默。因為當某些事情正在消失的同時,總有另一件事正在發生,而這股看似不存在的力量,則藉由一束束的光,實現了每個人走進電影的幻想,也令所有人從中找到某個屬於自己一席之地的時刻。

垂直投影《天光》(Sky Light)模型,以投射在基座上的方式呈現,展現固體光的雕塑性,結合雷聲與雨聲,營造出閃爍迷離的微型景觀與生態,彷彿一場正在演出的自然劇場。
 圖/富邦美術館提供
垂直投影《天光》(Sky Light)模型,以投射在基座上的方式呈現,展現固體光的雕塑性,結合雷聲與雨聲,營造出閃爍迷離的微型景觀與生態,彷彿一場正在演出的自然劇場。 圖/富邦美術館提供

安東尼・麥考爾:在光中遇見你

日期:2025/7/26 (六) - 11/30 (日)

地點:富邦美術館 1樓

官網:www.fubonartmuseum.org

富邦美術館

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