安東尼·麥考爾首次在台個展富邦美術館登場！以一束光讓所有人走進電影中

2025/07/25 編輯｜陳宜慧

「我們在創造的是一種經驗，但並不是為了營造廉價的感官刺激。我的作品通常很慢，很需要時間。我始終相信，一個展場中移動得最快的應該是觀眾本身。」—安東尼‧麥考爾

來自紐約的「光之雕塑家」安東尼‧麥考爾首次在台個展「安東尼‧麥考爾：在光中遇見你」（Anthony McCall: Meeting You Halfway）於7月26至11月30日在富邦美術館登場。此展集結藝術家9件精彩作品以及18件檔案文件，其中囊括5件固體光系列代表作，與素描、攝影、錄像作品，完整呈現其從平面到立體、電影到裝置的創作脈絡，亦邀請觀眾在黑暗之中，以身體感知光的雕塑。

紐約藝術家安東尼‧麥考爾（Anthony McCall）首次在台個展「安東尼‧麥考爾：在光中遇見你」（Anthony McCall: Meeting You Halfway）於7月26至11月30日在富邦美術館登場。圖／Chris Chen提供

光之雕塑家麥考爾！跨越當代藝術與實驗電影的先驅

安東尼‧麥考爾1946年出生於英國，現居美國紐約，為當代重要的藝術家之一。自1970年代以來，其以創造結合電影、雕塑與裝置的「固體光」作品聞名，其擅於探索光線、空間、觀眾與時間之間的關係，經常透過投影裝置創造一種「可觸知」的光的體積，其創作亦深受極簡主義與觀念藝術影響，同時也極具沉浸感，能讓觀者穿梭於光影構成的空間中，產生作品與身體感官的對話性。

生於英國，現居美國紐約的重要當代藝術家Anthony McCall 。圖／Anthony McCall Studio提供、攝影：Darren O’Brien/Guzelian

此展聚焦麥考爾橫向投影形式的「固體光」（Solid Light）系列作品，特別聚焦於橫向投影、結合聲音與空間感知的幾件代表作；不只展出1973 年的經典作品《描述一個圓錐之線》(Line Describing a Cone)，亦呈現2000年後創作的3件橫向固體光系列作品，與其垂直投影之作，讓觀眾走入光中，成為作品的一部分。同時，此展亦呈現麥考爾一系列素描、攝影、手稿、錄像等作品，讓大眾也能深入瞭解他的創作思維。

對麥考爾來說，他很喜歡用這兩個字來進行作品的區隔，分別是Circle與Loop。Circle是結構型的循環，他創造了一段你隨時進來都屬於你自己掌握的時間。那個結構式的時間，取決於個人。Loop則是有絕對的開始，因此他唯一覺得可以作為Loop的，是作品「靜默2分鐘」，因為這件作品有明確的開始與結束，其他的作品沒有絕對的開始與結束。

此外，在走進展場前，藝術家也提醒觀眾，不妨先看向投影機，再轉身，如此一來無論是探索光錐所形成的大型空間結構，或是研究螢幕上揭室的線描圖形，皆能獲得更全面的觀展體驗！

在第一個展間內可以看到《火之景觀》（1972），這是藝術家早期最具代表性的表演作品之一。圖／Chris Chen提供

現場展出藝術家的攝影作品（右一、二）與《離去(靜默兩分鐘)》手稿（左）。圖／Chris Chen提供

展名「在光中遇見你」，意指藝術家以光形「走向」觀者，而作品的完整體驗需由觀者主動穿梭、感知與探索，才能「相遇」。
圖／富邦美術館提供 — 展名「在光中遇見你」，意指藝術家以光形「走向」觀者，而作品的完整體驗需由觀者主動穿梭、感知與探索，才能「相遇」。圖／富邦美術館提供

四大亮點作品搶先看

亮點1｜《面對面I》（Face to Face 1, 2013）

《面對面I》是一件雙向投影的固體光裝置作品，透過兩台相對投影機，分別投射出圓錐形光體與線描圖形，挑戰觀者對二維與三維空間的感知。

走進光牆，當人們觸摸它時，也引動了光的變化，特別是藝術家所設計的煙霧全都朝著不同的方向，因為他的作品都是經過精密計算，每件作品都像是一部動態電影，當觀者仔細凝視，會發現到，所有的光都在動，有些是緩慢的動、有時是快速的移動。特別是投影機投出來的立體光牆，相當特別，能製造出有如雕塑般的作品，人們可穿梭其中，而面對投影機，即可感受到光與煙的變化。因為每個人都能擾動光線，因此作品也會因人的出現產生出截然不同的風景。

亮點2 ｜《描述一個圓錐之線》（Line Describing a Cone, 1973）

這是藝術家在1973年時創作的經典作品《描述一個圓錐之線》，最初他想要做的即是「我想看看有沒有辦法拍出一部本身就是表演的電影。」因此這既是他首件固體光系列作品，也是展覽中諸多作品的概念起點，被視為當代藝術與實驗電影領域的重要里程碑，藝術家本人亦稱之為「第一部存在於真實三維空間中的電影」。安東尼‧麥考爾曾在訪談中表示，「是表演，而不是電影本身。」

此作以16厘米攝影機拍攝，一開始觀者會看見螢幕上一個白點，並感受光束朝視線衝刺而來，同時隨著時間推進，白點緩慢描繪出一條完整的圓形線條。然而，實際上，這條線是光束形成的立體圓錐，並填滿了螢幕與投影機之間的整個空間。

麥考爾固體光系列作品打破電影、雕塑與裝置的界線，在黑暗中帶領觀眾穿梭於光線、空間與時間之間，探索存在與感知的邊界，並與作品互動、融為一體。
圖／富邦美術館提供 — 麥考爾固體光系列作品打破電影、雕塑與裝置的界線，在黑暗中帶領觀眾穿梭於光線、空間與時間之間，探索存在與感知的邊界，並與作品互動、融為一體。圖／富邦美術館提供

亮點3 ｜《離去(靜默兩分鐘)》(Leaving (With Two-Minute Silence)

這是麥考爾首件結合聲音的固體光系列作品，他於2009年與音樂人暨作曲家大衛・葛拉布斯（David Grubbs）合作完成。裝置由兩個在空間中平行投影的幾何形構成，並以兩道緩慢交錯的光束構成如呼吸般的節奏，第一個從一個完整的橢圓圓錐開始，逐步被切割直到完全消失；第二個則相反，從虛無開始，逐漸生成，最終成為完整的橢圓圓錐。

作品中時間的循環、光的推進與退卻，不僅是物理現象，也象徵著人與人之間的際遇與流動。目前在展場內聽見的聲音即是紐約的海岸與城市，有時海岸聲被城市所淹沒，有時是城市消失在海岸聲中，直到作品第32分鐘時，所聲音歸零、現場會沓無音訊，並呈現藝術家所說「一個巨大、震撼的沉默」。這是一件極具哲學性的作品；當某些事情正在消失的同時，總有另一件事正在發生，如此對立的狀態，又經常存在於我們的生活之中，也讓人重新去思考存在與否之間的關係。

當觀眾置身於黑暗空間中，在煙霧的輔助下，眼前的三維形體將更加清晰浮現，彷彿一座由光構成的雕塑。圖中作品為《離去（靜默兩分鐘）》。
圖／富邦美術館提供 — 當觀眾置身於黑暗空間中，在煙霧的輔助下，眼前的三維形體將更加清晰浮現，彷彿一座由光構成的雕塑。圖中作品為《離去（靜默兩分鐘）》。圖／富邦美術館提供

亮點4 ｜《天光》(Sky Light 2020)

此作為垂直投影，被視為一個「與雷暴交織的垂直固體光錐體」，亦作為《聲學系列》裝置之一，由麥考爾與其長期合作夥伴、作曲家、音樂家兼作家大衛·格拉布斯共同創作。

作品以一道自天花板向下投射的垂直圓錐光束為核心，在動態光體中，可見一對漂浮的光刃與一個緩慢旋轉的破碎的橢圓。聽覺層面則描繪一場逐漸匯聚的風暴，其間穿插著寂靜、遠方的雷鳴、電光閃爍及雨聲。當風暴達到高潮時，閃電將會照亮圓錐體的上層區域，以及整個展覽空間，隨後光線消散，僅留下雨滴拍打天窗表面之聲音的意象。（這件作品可呈現約10米高全尺寸或約3米高版本，此為3米版本）

這是一檔極具詩意與哲學性思維的展覽，它讓我們在緩慢的光影節奏裡凝視光之雕塑，也被煙霧下的光輕輕擁抱；在這裡，你將看見時間、看見變化，也能享受聲響與沉默。因為當某些事情正在消失的同時，總有另一件事正在發生，而這股看似不存在的力量，則藉由一束束的光，實現了每個人走進電影的幻想，也令所有人從中找到某個屬於自己一席之地的時刻。