2025 Camping Asia 11月登場！以舞蹈為語言、5檔精選表演節目一次看

2025/09/03 陳宜慧

2025 Camping Asia即將於11月10日至11月21日重磅回歸！這個以舞蹈為語言進行交流的表演藝術盛會，由臺北表演藝術中心（北藝中心）、法國國家舞蹈中心（Centre national de la danse, CN D）與香奈兒共同合作，以為期12天的藝術計劃，集結創作、教育、演出於一體，不只邀集來自日本、香港、法國、韓國、新加坡、奧地利及臺灣共16所藝術院校，近150位師生在台北展開一場「跨領域、跨文化、跨世代」的對話，同時也透過售票節目，邀請大眾一起感受以舞蹈為語言，織構成讓世界相互理解的過程。2025Camping Asia售票節目將於9月8日中午12點起開放付費會員預購，並於 9月15日中午12點正式啟售。

「2025 Camping Asia」重磅啟動！
圖／各單位 — 「2025 Camping Asia」重磅啟動！圖／各單位

亞洲頂尖舞者的自由共學之路！感受表演藝術的遼闊視野

「Camping Asia」源自法國巴黎「Camping」計畫，2018年起北藝中心便參與其中，2019年則將其精神移植至亞洲，以兩年一度形式於臺北舉行，並以臺北作為「Camping Asia」的亞洲基地。不只以舞蹈為軸心連結各大藝術院校、機構與藝術家，更藉此為亞洲舞蹈界引入新的視野與能量。

2025 Camping Asia 由林人中擔任策展人，每日高強度密集課程與表演節目打造共學場域，囊括早課、專業工作坊、學校馬拉松、大堂課、深度論壇、微電影展等多元單元，提供參與者多面向的身體實踐與探索機會。曾經參與過Camping Asia 的學員，也特別分享到，兩年前參與後，打開了她對舞蹈創作的新視野。不只體驗了兩周極其充實的工作坊，從馬戲雜耍丟球到戲曲耍棍，也體驗到不同國家學生的身體訓練。特別是與藝術家面對面交流時，深入瞭解其肢體知識、創作脈絡等。Camping Asia 讓所有藝術院校學生，在自己的國家裡，就能一次看到全世界的藝術樣貌。

2025 Camping Asia 5檔精選表演節目一次看

如何以舞蹈作為語言，透過肢體的觀摩與互動，讓世界相互理解？林人中表示，「今年精選5檔表演節目，試圖讓舞蹈不再被既定語彙所框限，而是與科技、聲音、哲學、影像乃至政治現實直接碰撞。希望年輕的舞蹈創作者們，能透過這些作品看見舞蹈作為一種思考與感知的力量，在不確定的時代裡持續激發對身體與世界的想像。」

▍《崩世光景》｜日期：11月14日、11月15日地點：北藝中心大劇院

這不是你想像中的芭蕾舞！由馬賽國立芭蕾舞團與藝術總監團體狂徒((LA)HORDE)，攜手法國電子音樂名家霍恩(Rone)所打造的《崩世光景》(Room with A View），以一座末日感十足的「大理石採石場」為舞台意象，白立方空間中，節奏如同機器心跳，舞者們以肢體交織出青春的悸動與憂傷，在科技與自然、冷冽與狂喜間撕裂重生。

此作直面氣候危機、社群疏離與身體焦慮，舞者赤裸靈魂，毫不妥協地向世界回應。他們時而擁抱、時而碰撞，展現親密與暴力共生的極限身體書寫，彷彿要從廢墟中尋得新的信仰與愛，是這一世代關於愛、破壞與重生的身體宣言。Rone 的電子音場宛如末日聖歌，引領觀眾進入一場感官風暴。

林人中分享到，這檔表演是由現任馬賽國家芭蕾舞團藝術總監團隊狂徒與法國電子音樂傳奇人物霍恩的首度合作。

此作誕生於疫情時，「在作品裡可以看到年輕的舞者們是如何思考，以及他們現在正活在什麼樣的一種處境，跟這個時代他們的身體、社會，正在面臨到哪些問題。這也是狂徒首次來台。」這是一個新媒體與傳統芭蕾舞團的碰撞，創造出更為多元的混種式的年輕舞蹈文化。

馬賽國立芭蕾舞團《Room with a View 崩世光景》圖／©Maria Baranova

▍《即席寫真》｜日期：11月15日、11月16日地點：臺北表演藝術中心藍盒子

在劇場裡看攝影展是什麼概念？由英國藝術家班吉．瑞德（Benji Reid）現場創作，橫跨舞蹈、劇場與攝影的《即席寫真》（Find Your Eyes），讓攝影不只是按下快門，而是一場精密策劃的表演。出身英國霹靂舞傳奇團體「破碎玻璃」（Broken Glass）的班吉．瑞德曾為知名樂團「靈魂靈魂」（Soul II Soul）擔任首席舞者，他在歷經人生低潮後，轉向攝影作為表達自我與療癒情感的工具，逐步開創出融合舞台美學與攝影敘事的嶄新形式。，他的攝影作品常見人物「飄浮於空中」，如同暫時脫離現實重力的狀態，也投射出身心在困境中的掙扎與渴望。他亦表示，「我不是在拍照，而是在表演。」觀眾也不只是觀看者，而是影像發生的一部份，與角色共享同一個凝視。

林人中表示，此次演出為《即席寫真》的亞洲首演，有趣的是，班吉．瑞德其實是在90年代英國非常重要的嘻哈舞者之一，但因為他對攝影一直都感興趣，後來便投入其中成為專業攝影師，甚至於2020年獲得英國攝影大獎首獎，因此在這件作品中，他將編舞的觀念放入影像裡，既體現了他的過去，也展現了當下。

班吉・瑞德《Find Your Eyes 即席寫真》。圖／©Benji Reid

▍《機神祭》｜日期：11月20日、11月21日地點：臺北表演藝術中心藍盒子

這件作品為澳洲最具影響力當代舞團「塊動舞團」（Chunky Move）受 2025 墨爾本 ASIA TOPA 藝術節所委託製作的新作《機神祭》（U>N>I>T>E>D），此作由藝術總監安東尼・漢密爾頓（Antony Hamilton）與六位頂尖舞者，在爪哇迷幻電音的激昂節拍中，穿戴著以越野機車零件回收打造的機械裝置，結合舞蹈、科技、裝置，構築賽博龐克、部落儀式，挑戰傳統舞蹈的邊界。

安東尼・漢密爾頓以科技的結合，建立了一個新的風格跟語言，同時也將人類的身體放到一種人機合體的方式去進行想像。其作品融合了不同文化的神話與象徵，六名舞者輪流身穿機械裝置，時而化身半神半獸，時而合體成巨龍，展現了超越生物極限的企圖心，在霓虹光影裡探索「當代靈性如何在機械叢林中甦醒」的命題。

▍《動作以上以上動作》｜日期：11月18日、11月19日地點：臺北表演藝術中心排練場

如何在空間裡創造一個語言？法國編舞家諾埃・蘇利耶（Noé Soulier）是法國近10年崛起的新銳之一，這也是他首次來到台灣演出。林人中分享到，他在編這件作品時還不到30歲。有趣的是，這件作品不像傳統意義的舞蹈，更像是一場在舞台上展開的哲學實驗。

諾埃・蘇利耶化身思想的舞者，獨自站在台上，一邊進行肢體實作，一邊針對「動作本身」發表一場精密而詩意的身體論述。他認為：「語言和動作從來不曾平行，它們總是在彼此的陰影中相互滲透。」因此，藝術家選擇將舞者的身體與語言的結構置於同一座舞台上，讓觀眾目睹一場語言對身體的描繪，也見證身體對語言的回應與抵抗。觀眾不再是被動接受者，而是被召喚來參與、思辨與重構的觀察者。

諾埃・蘇里耶《Mouvement sur mouvement 動作以上以上動作》。圖／諾埃・蘇里耶提供

▍《洛伊・富勒：研究一下》｜日期：11月15日地點：臺北表演藝術中心排練場

此為波蘭編舞家奧拉·瑪齊耶斯嘉（Ola Maciejewska）向現代舞先驅洛伊·富勒（Loïe Fuller）的「蛇形舞」致敬之作。但瑪齊耶斯嘉並非重製而是改以舞者、長絲與光束共構舞台，揭示身體在物質與視覺之間的張力。此作透過竹筒支架與絲綢的劇烈擺動，使道具成為共演者，挑戰觀眾對「身體—物」邊界的想像。

因此藝術家在自己身上穿戴由機關道具所組成的服飾，同時透過不斷甩動手臂，造就出像蛇又像蝴蝶般的蛇舞Solo，在他作品中，會有很多色彩律動，他是首個在黑盒子劇場空間裡使用電腦燈，造就色彩與皺褶變化的第一人，他深受舞蹈與視覺藝術的啟發，同時也創造出一種新的邊界與語言。而透過如流的光影、絲帶纏繞翻飛，舞者被推向工具化臨界，迫使觀眾重新思考表演、性別與感知的可能。跨越百年，這場身體與布料的感官交鋒，重新審視富勒的創新精神，也在21世紀的當代舞台上開啟形式革命。