登曼波《居家娛樂》北美館開展！暗房、亮室雙展間，拆解家與性的對話、跨越性別框架

2022/11/21 沈佩臻

藝術家楊登棋（登曼波）個展《居家娛樂》於2022年11月19日至2023年2月12日、在臺北市立美術館（北美館）正式展出。本展藝術家楊登棋花上逾10年時間，透過以攝影、錄像、物件與裝置媒材試圖理解與重現他與父親之間的關係，藉由《父親的錄影帶》一舉拿下2019年臺北美術獎首獎，展名命名源自從父親長年拍攝的自拍錄影帶，楊父以親筆註記著的「居家娛樂」四字。展覽透過「暗房」與「亮室」兩種空間形式，以錄像、裝置、平面攝影作品、聲光變化等元素，顯示「家」與「性」的相互對話之外，亦透過當代藝術重新凝視人們對於酷兒身體與多元成家的想像。

藝術家楊登棋（登曼波）個展《居家娛樂》於11/19至2023/2/12在臺北市立美術館正式展出。圖／藝術家與臺北市立美術館提供、沈佩臻攝影

從北美館首獎《父親的錄影帶》、政大藝文中心《父親的錄影帶__碧兒不談》到國美館的《複寫：認同__父親的錄影帶》展出以及《台女》等攝影著作，楊登棋除了以影像自述其生命史與家族史，他亦不斷拭去二元界線，捕捉性向潛在的流動性和多樣性，並運用自身鏡頭記錄變裝皇后、跨性別者等非二元性別的LGBTQ＋族群。

藝術家楊登棋透過明暗對比、公私參照之間，藉由影像敘述複合的自我認同，將慾望拆解重構，一步步擴延至整個世代的當代酷兒群像。圖／沈佩臻攝影

藝術家企圖將看似私密的展覽命題以及概念，放入公眾美術館之中，期盼臺灣同婚專法通過三年後的現在，藉由拆解自身私密過往，映射出跨越性別框架的關係顯影。

藝術家楊登棋（登曼波）於展場入口、中段各擺放魚缸，而魚缸在展場中是情慾流動的象徵，呼應展覽主題。圖／臺北市立美術館提供

第一展間｜暗房

一進入展間，閃爍光影的魚缸映入眼簾。楊登棋說：「父母皆於八大產業工作，在整場展覽都能看見這件事，魚缸是產業環境中經常看見的陳列。」魚缸是產業常見裝置，也是流動情慾的符號，帶有某種儀式性的意義。

魚缸透著不斷流轉的影像，是一卷卷曖昧不明的「居家娛樂」影帶，水中游著吳郭魚。圖／藝術家及臺北市立美術館提供

楊登棋邀請藝術家羅智信在第一展間打造13間「暗房」裝置，暗房是同志酒吧、三溫暖內常見的隔間，邀請觀者在有限光源下，敞開身體與眼睛以外的感官，覺察展間內部結構與環境。部分暗房中分別放映著8位受訪者各自對於原生家庭、性別認同或性經驗的自我敘說，包含跨性別者、台灣新住民、在多元成家下成長的女孩、童年受性侵者、成人電影主角、正在探索自身性向的男孩及流亡的韓國酷兒等。

暗房是同志酒吧、三溫暖內常見的隔間，邀請觀者在有限光源下，敞開身體與眼睛以外的感官，覺察展間內部結構與環境。圖／藝術家及臺北市立美術館提供

展間後方，亦由一池魚缸迎接觀眾，魚缸透著不斷流轉的影像，是一卷卷曖昧不明的「居家娛樂」影帶，與水中吳郭魚相映，幽微的展陳也暗喻著同志處在深櫃、不可見的現實境遇。

再往前走，來到茶室等娛樂場所常見的沙發椅，並以竹架看板作為投影屏幕，播放楊登棋與父親、母親的訪談對話錄製影像，楊登棋的母親住在屏東，每一次到屏東時他都會看到大量檳榔書、竹架看板，這些元素成為他將不同媒材作品轉換的思考方式，既不想太精緻又能帶有意義，影片大約片長20分鐘。

竹架看板作為投影屏幕，播放楊登棋與父親、母親的訪談對話錄製影像。圖／臺北市立美術館提供

彷彿暫時跳脫家庭關係，楊登棋以第三人稱角度說明：「影片看起來很溫馨，但內容其實很勁爆。這次透過鏡頭對話，讓這三個人的家庭關係更鮮明立體，而且有細節，在這裡面可以找到線索理解那個環境裡的角色享受自由的方式。」

第一展間「暗房」尾聲，竹架屏幕上播放藝術家與父親、母親的訪談對話錄製影像。圖／沈佩臻攝影

第二展間｜亮室

展覽第二展間「亮室」中央置放著作品《複寫：認同__父親的錄影帶》中曾出現的床框，而亮室的兩道牆面分別展示黑白及彩色攝影。黑白攝影多為肖像主題，被攝者們泰然自若地展現出自我身體的姿態，也可以看到暗房隔間裡的受訪者也藏身其中。彩色攝影則以紛雜多元的樣貌捕捉LGBTQ+文化的豔放與不羈，以及如何追尋一種忠實面對自我欲求的狀態。