「2022臺北美術獎」北美館展出中：11件作品自366件脫穎而出，黃麗音〈蒸蒸日上〉奪首獎

2022/12/12 沈佩臻

2022臺北美術獎於12月9日在臺北市立美術館舉行頒獎典禮，11組作品於366件徵件中脫穎而出，本屆獲獎作品自12月10日至2023年2月19日於北美館3A、3B展覽室展出。首獎最終由黃麗音以作品〈蒸蒸日上〉拿下，還有5組優選獎得主、5組入選獎名單亦同步揭曉，首獎除獲頒計獎金55萬元之外，並獲得於北美館舉辦個展的機會。

2022臺北美術獎自12月10日至2023年2月19日於北美館3A、3B展覽室展出。圖／藝術家提供

本屆參賽作品平面類佔總數41.3%、立體類20.2%、影音複合媒體類23.2%，其他類別15.3%，共366件。本次評審團委員由簡子傑擔任主席，成員包含陳慧嶠、張晴文、劉和讓、林怡華、雷逸婷、蘇珀琪，除首獎、優選獎，評審團認為其餘幾位入選者作品多較具實驗性，但也都極具可看性，為本次評審過程帶來了困難與遺憾。

首獎｜黃麗音《蒸蒸日上》

《蒸蒸日上》作品融入在地傳統和異地文化，市集臨時材質和擺攤結構，以剩料回收結合現成物，新的排列組合探討了人類集體行為產生的超現實荒謬，和其如何牽動著資本主義下的勞動力和經濟。在此同時有社區、歷史、經濟學、全球貿易、殖民主義等各個面向互相角逐，不合諧和不穩定為其共同本質；鮮少談及永遠，一切都會消逝。

評審團代表簡子傑指出，回顧本屆評選過程，依舊競爭激烈，最經由評審團充分討論後產生了首獎：黃麗音的〈蒸蒸日上〉，該作名稱來自美國華人餐館常見的「幸運籤餅」的訊息，其象徵意義經由層層翻譯／誤譯，才偶然地鎔鑄成一如〈蒸蒸日上〉那混雜了認同議題與輕快形式的樣貌，在看似日常且智性的雕塑形式中，還暗自指向了各地「市場」意象，而任何一個地方的市場所能涵蓋的議題層次，卻總是大於單一形式。評選過程中，也一再發生是要著重形式表現的專業性，還是偏向新議題開發的思辯。

黃麗音《蒸蒸日上》系列〈你聽到人們說話了嗎？〉，2022，⽊頭、喇叭、電線、⼿吹玻璃、鐵罐、紙、聲⾳（00:05:00），110 x 18 x 32 cm。圖／藝術家提供

優選獎｜吳依宣、呂易倫、林政佑、劉文琪、劉紀彤

吳依宣〈過度曝光〉

吳依宣〈過度曝光〉以「目光」比喻為攝影中的光，探討當代影像泛濫的現象，公共空間被個人的事物和影像佔據，我們對事物感知隨即消失於過度曝光中，藝術家試圖將事物重新詮釋並「還原」至現場，探索事物在影像與實體空間的異同與對話的可能，藉此反思當今「影像先行」的感知經驗。評審團給予評價：「看似複雜，卻賦予某種堪稱純粹的空間形式韻律。」

呂易倫《Room Service from Padded Cell》

探討精神狀態與被邊緣化的監禁空間，在轉型正義後的社會裡，如何深化至內在／公眾的集體精神共感。藝術家拍攝臺灣不義遺址，或於牢房門窺看孔位置鑲嵌與觀者眼神對視／峙的影像，探討如何在不正常／悲情的狀態，召喚出這個特殊空間能給予的服務。

林政佑〈斜度三〉

作品源自藝術家曾於斜坡上工作室舉辦的展覽，他依循當時的場域特性，融合影像媒體和身體感知呈現三件作品，讓觀者透過傾斜的身體運作，疊合影像的轉換和視野的推移，而當展覽移至美術館，藝術家亦保留過往的空間記憶，以斜度的身體感為基底，再現、探索媒體與身體之間的關聯。評審團表示，〈斜度三〉雖是出自個人空間經驗，但所製造出的笨重觀影座椅，卻也引入了「觀看」議題的新面向

劉文琪〈有一種叫天使山的冷〉

藝術家藉由年輕藝術家與她的父親─中年冷氣師傅之間半虛構往返的明信片，談論高海拔雪地有關「冷」的感受經驗，以玻璃霧氣塗鴉、擬造雪景、冷氣工程圖為物證，與對話內容互為隱喻，形塑冷的多重敘事場景，意圖以無法錨定解釋之感覺，在觀者腦海生成屬於各自開放性的故事結尾。

評審團認為，劉文琪〈有一種叫天使山的冷〉及呂易倫〈Room Service from Padded Cell〉在實驗性的影像暨空間形式中，創造出少見的新議題。

劉紀彤〈兩河之間〉

藝術家以烏山頭水庫作為取樣，邀請觀眾望向水面之下、風景背後簡化的消失，以及技術物如何改變水和人之間的關係。藝術家勘察周圍村莊找到祭祀場域、紀念銅像，將其事件、資訊各自解體再共構，並挪用日本童話象徵符號，重新翻閱現代化下的神話與傳說。評審團指出，劉紀彤那交織著敘事、物件與影像的〈兩河之間〉是今年唯一一件經歷長時間調查考據的優美作品。