天天想你到月球——張雨生特展

2022/12/28 張維真

我不是張雨生的歌迷，但張雨生對六七年級的我們這一輩來說，是一道無法錯過的風景，或說是一道無法錯過、不可能忽略的閃電，他短暫、卻亮眼，充滿無限的能量。

臺北流行音樂中心的文化館，近期展出〈想你到月球｜張雨生特展〉，這個展覽因為位在類博物館的空間裡，並非一般流行的展覽放置在松菸或華山裡，在此文化館沒有歷史建物的限制，同時空間的硬體條件，無論在展間隔間或者聲音的裝置上，都有更好的發揮，所以，我先說結論，來「看」這個展，請把耳朵帶來，張雨生的高音、低吟、他的淺笑，透過主辦方找來的高階音響設備，雖不敢說像是演場會般，但絕對可以將觀眾立刻拉進到張雨生的音樂世界裡。

展示手法，不外乎直覺的身體體驗、隱喻式的轉化；或把那些微小的、看不見但存在的，透過展示的轉化，放大與強化；或把複雜的、龐大的體系，透過展示的編輯，簡化為一般民眾可快速吸收的概念。

而關於流行音樂的展覽，2018年臺北文創記憶中心的Music and Memory特展，在松菸誠品店前廣場，放置50個黑盒子，這50個黑盒子內沒有展品，只有一張椅子、一副耳機、以及一個年份的編號，從1968年到2018年，都有一個民眾可以找到的自己的「17歲」那年的黑盒子，裡面有當年最流行的歌曲，17歲那年的妳、17歲那年的母親、或者17歲那年的他，到底都在聽什麼歌？

2018臺北文創記憶中心Music and Memory 特展。圖片提供：archicake、攝影：汪德範。

50個黑盒子看起來簡簡單單，卻有很多細節，黑盒子的尺寸仿若早期的公共電話亭，不大，可以容身，一個人剛剛好，但又因為兩側沒有封門，所以可以有第二個人、甚至擠進第三個人一起分享，17歲那年最流行的歌，可能是班際歌曲比賽的大合唱，或者是三五好友相揪一起的K歌之王；但黑盒子另一側有一面半透明的紗簾，只要半個旋身，面向紗簾，你也可以回到17歲那個懵懂憧憬卻又不知道該往何處去的那個你，關起門，躺在床上，戴上耳機，讓全世界只剩下自己與那首無限循環的歌曲。

張雨生特展裡的聆聽空間，大約有好幾米長的床墊相連，因為它夠大，如果張雨生的歌對觀展者來說，是大家一起高吭的歌，三五好友可以並肩坐臥於此；如果張雨生的歌，是一個人細細品味的歌，因為這個展間夠大，也可以找一個角落，蜷起自己，讓雨生之聲，進入完全屬於自己的世界。

〈想你到月球｜張雨生特展〉於臺北流行音樂中心展出。圖／格式設計展策提供、汪德範攝影

但是，這個張雨生特展，帶耳朵來就好嗎？不，我最喜歡的展示設計，是「雨生之河」這個展間，這個展間是與張雨生常合作的K哥找到原曲分軌，透過策展團隊五月天瑪莎調整、強調或削減其中的編排特色，再由視覺團隊dosomething studio將音樂化為符號與影像，一首歌，多達數十道的音軌，透過視覺符號的轉化，你可以「看見」和聲配唱、鼓的打擊點、吉他、另一只吉他等這些細節，在長達數米的長型螢幕中傳送，把聲音視覺化、把複雜的音軌簡化為符號，卻造就「聽覺」上更多層次與細節的講究與饗宴，這是展示設計中，成功轉譯與傳達的表現。