藝術評論家曾文泉／神話製造者：亞洲酷兒藝術家大匯集

2014年成立在香港的驕陽基金會( Sunpride Foundation )，其典藏以LGBTQ+酷兒藝術家作品為主軸，透過展覽與收藏，宗旨是提高社會對同志的理解與認同，也透過展覽建立跟群眾對話的機會。創辦人孫啟越在短短8年的時間，舉辦了三次美術館等級的大型展覽，2017年台北當代館( Taipei MOCA)、2019年曼谷藝術文化中心 ( BACC )，第三場大型展覽於2022年12月疫情嚴峻時刻，在香港 「大館( Tai Kuan )」開幕，展覽延續到4月10日。

LGBTQ+酷兒議題，在亞洲蔓延，回想我在2010年紐約生活，朋友家的國小孩童與母親的對話裡，自然地說著：「鄰座同學有兩個爸爸，前排女生有兩個媽媽」，當時覺得不可思議，因為小朋友的談話裡聽不到歧視，瞧不起的口吻，而是生活的日常。中國在2007年於北京的民調，只有30%支持跨性別婚姻，到了2019年，一份由媒體做的民調，已升為70%，可見社會的開放與接受程度，透過溝通，互動，增加相互的瞭解。

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「大館」在2018年開幕，之前有著一段黑歷史，早年作為警察局與監獄，舊建築部分保留，新的建築，由北京鳥巢體育館的瑞士建築師團隊Herzog & de Meuron所建構，管理者為賽馬會與香港政府，開幕至今，展覽水平高，作為第三次跨性別展覽的場地十分恰當。

延續第一與第二次展覽「光合作用」的標題，第三屆香港，以「神話製造者( Myth Makers )」作為主標。神話在入場的中國藝術家「西亞碟」特別為此次所創作的三件作品：「斷袖」、 「分桃」、 「泣魚」的中國歷史同志典故裡展開，酷兒神話也推向現代流行文化，張國榮的霸王別姬，粵劇名伶任劍輝與白雪仙在台上台下的戲劇人生，韓國藝術家鄭恩瑛對2008年以後，韓國「女性國劇」的研究創作的「遞延檔案」。Bhupen Khakhar來自印度孟買，幾年前在泰特美術館的個展引發許多注目，他經常以印度神話故事入畫，1998年創作的「來訪者」卻是他自身故事，記錄交往過的男友，遠處的樹上綁著一個人是他作為同志經常做的噩夢。

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馬六甲出生，跨性別行動者Anne Samat利用現成物編織出夢幻的裝置作品「向上天」，展現光彩服飾，帶著神奇東南亞色彩，每條編織物上繫著一個人名，這些人物是對抗恐同者的戰士。侯俊明的著名版畫作品「搜神─百花神祖」，以及「變相圖錄」，以身體部位，淫穢的想像各種神話的可能性，對傳統提出挑戰。

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菲律賓西班牙裔美籍的阿方索‧奧索里奧，一位美國抽象表現主義的藝術家，與傑克遜波洛克及杜布菲有極好的交情，這次展出「復活」、「年青的摩西」等宗教味強的作品。符芳俊將一堆1950~1970馬來西亞獨立後的照片重新陳列，Ava與Anita兒時好友，變性前後的照片，馬來西亞在1970年後走向回教教義的統治，當時租借照相館拍變裝照如今已被全面禁止。印度駐倫敦藝術家Raqib Shaw以莎士比亞的「仲夏夜之夢」為主軸，所創作的美麗作品，帶著東方神秘色彩。大片牆的壁紙圖案，神奇又詭譎。

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走進第二展廳，舊建築，原先功能為指紋室，接見室與牢房，作品也圍繞在身體政治上，細江英公的薔薇刑，三島由紀夫俊美的臉咬著一朵薔薇。新加坡藝術家吳承祖的「藤條兄弟」，1994年因為抗議警察逮捕12名同性戀者，吳以公眾表演方式表達抗議，其中，他背對觀眾剪下陰毛，被新加坡政府羅織入罪，並公布在之後的10年新加坡禁止公眾表演項目。

曾廣智 (1950~1990)無疑是80年代風起雲湧的紐約年代裡，一顆閃亮的星星，他的名字經常與國際明星如 Keith Haring、安迪沃荷、瑪丹娜…等連結，他創作最重要的兩個系列：「東方遇見西方」與「長征者」，這次展出多件「東方遇見西方作品」。曾廣智39歲早逝，作品被許多重要美術館珍藏，包括泰特美術館。

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另一位活躍在紐約80~90年代的華人出櫃藝術家黃馬鼎（Martin Wong），曾與東尼獎提名Miguel Pinero 同居，黃馬鼎受到東下城拉丁文化感染，也因為Miguel 帶領他進入Nuyorican Poets café 詩的國度，讓他的繪畫具備紐約同志，監獄，毒品，拉丁文學，街頭塗鴉等多元文化。有趣的，這次展覽把傅丹 ( Dahn Vo ) 自由女神一比一放大，裁切成300多片雕刻的「 我們人民 ( We the People )」陳列在黃馬鼎作品旁邊，傅丹這系列作品，靈感來源就是黃，「我們人民」是美國憲法的開頭文字，傅丹出生在越南，隨父母逃難，漂流海上被丹麥海運船救起，之後成為丹麥人，他在2012年獲得紐約Hugo Boss大獎，作品就是向黃致敬，把黃之前收藏的4000多件手工藝品陳列在古根漢美術館裡。

展覽走進後巷，香港楊沛鏗作品In Between 探討酷兒情侶，約會在公共場合例如公園的惶恐無奈，透過擋在作品前的植物，觀眾像在偷窺約會。台灣藝術家鄭淑麗展示2019年威尼斯雙年展台灣館作品3x3x6，十位因性取向遭囚禁的人物為主軸，探討法制下的霸權建構，不同於威尼斯的陳列，一格格看似「探監」的影帶觀景區，像似在監獄看3x3x6。

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進入第三個展間，以酷兒未來：去物質化，轉化，及新語態為主。漆黑的展間，加拿大出生、香港長大，現住布魯克林的范加作品「可視的女人」，以3D打印，樹脂人體器官，與塑料管組成的作品，范加把女人身體，簡化成生物功能，他使用激素，黑色素，矽膠等充滿色情的材料，表達同志與後人類的高度興趣。

楊嘉輝的聲音裝置作品「pp」則以香港傳奇同志夜店Propaganda為題創作，這間位於荷里活道的同志夜店在經營25年後，於2016年歇業。楊嘉輝曾在威尼斯雙年展代表香港館，聲音藝術家，作品常見各大美術館，他把美術館的黑展廳過道，裝上鏡子，低沉的低音音樂，像準備走進同志夜店的好奇與忐忑，Propaganda 的舊圖案，變身為旋轉的錄像，投影在天花板上。

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日本團體「丹奴 ( Maru Yacco )」作品「變身，變化，變體藝術家」透過表演變裝，角色扮演不同手法與媒體，創造一個擁抱酷兒身分的無敵宇宙。真善美村 ( Virtue Village ) 是由香港藝術家陳敬元與黃榮鋒成立的團體，以反資本主義建構的同志村，一個遠離暴力和死亡的場域，想像遊戲與藝術，如何在其中衍生各種可能性。高吊的雕刻作品，看似皮革族有關的裝置，細看，汽車擋泥板，管道孔口的物質，搭配白蕾絲布，喚起性別流動的概念，以及對各種型態與身體的懷疑。

展覽的開頭與終結作品，透過香港藝術家鮑藹倫詮釋兩個故事，鮑在香港創造了「錄映太奇」機構，一位資深的影像工作者，作品曾在許多重要場所展出，包括古根漢與威尼斯雙年展，展覽開頭的「似是故人來」錄像，以任劍輝與白雪仙的傳奇開始，結尾的「52 Hz」以名字叫52Hz的鯨魚旅行，點出一名性工作者與校園霸凌兩段故事，故事點出藝術家對AI、ASMR科技發展的關注，人類也像孤單的52Hz在浩瀚的海洋浮游。

結束後走出展廳，明亮的展廳一角，安排舒適的沙發與閱讀燈，這個角落，是「酷兒閱讀角落（ Queer Reads Library Corner）」陳列30多本書籍供閱覽。走出展覽館，孫啟越說：「我將藝術視為支持 LGBTQ+社群的另一種方式，通過收藏和展覽提高對同性戀者的認識和尊重」。

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