北美館《未來身體：超自然雕塑》2/18-6/4展出：探討後人類時代的肉身奇想

臺北市立美術館/北美館《未來身體：超自然雕塑》展，由德國圖賓根藝術館館長妮可．芙麗茲（Nicole Fritz）發想、德國圖賓根文化交流協會麥斯米蘭．雷澤（Maximilian Letze）作為共同策展人策畫，自2月18日至6月4日於臺北市立美術館/北美館展出，《未來身體：超自然雕塑》展覽齊聚23組國際藝術家、33件超寫實及寫實雕塑作品，探討後人類時代下的人體未來形貌；4月15日將推出展覽漫遊活動，後續活動報名請關注北美館官網。

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什麼是超寫實雕塑？

興起於1970年代的超寫實主義多見於繪畫和雕塑領域，可被視作為對於純主觀抽象藝術的反動，包括源自於紐約、以攝影為基礎的照相寫實主義繪畫，以及企圖精確複製人體的「超寫實雕塑」；前者較為注重客觀形象的捕捉，而後者則藉由貼近現實的擬像，為觀者建構出極其逼真的氛圍營造。「超寫實雕塑」特別注重作品肌理細節，藉此讓觀者能直觀地感受到具有真實感的認知錯覺，因而更易於將自我投射到作品場景之中。

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未來的人類會是「誰」或「什麼」？

《未來身體：超自然雕塑》透過超寫實雕塑的美學基調，宛如鏡像般地映射出人類自身的未來形貌。策展人著眼於人類世時代的科技發展下，如機械義體、擴增實境、人工智慧、基因改造等數位演進與遺傳學工程，將人的身體與科技技術相互結合的「後人類」現象。不僅顯示一種介於人類與非人類之間的緊張感與不確定性，且所謂「自然」的身體在定義上也越趨流動及模糊，甚至長期以來僅存於藝術創作概念、想像中的樣貌型態，如今皆可在科學實驗中實現。

藉由藝術家演繹出種種與現實對話的科幻情境，彷彿也提問道：在未來，人類將會是「誰」或者是「什麼」？而我們又將如何重新定義自身與他者？

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33件作品、4大主題展區，多點切入探討議題

在三年多疫情衝擊之下，策展人意識到人類生活框架的不堪一擊及身體的脆弱，而後疫情時代下的近未來更凸顯在渾沌不明的變局之中，未來身體的創造或許是一種對於完美不朽的想望，然而這些科技與肉身型態之結合，也道出了人類生存樣態的演變，乃至於回望生命共同存有的主體性本質。

展覽歸納梳理出「混種人」、「後自然」、「藝術家4.0」、「科技 人類 變體」四個主題陳述身體的解構與重構、人與環境及機器之間的關係，以及當中隱含的欲望與倫理議題。

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Isa Genzken《演員III之3》

曾代表德國參加2007年威尼斯雙年展的伊薩・根澤肯（Isa Genzken），《演員III之3》為一系列具有日常配件、服飾與電子音樂等次文化元素的假人雕塑，觀眾可把自己想像為其中一員，思索當代消費社會下的片段化身分認同。

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Lynn Hershman Leeson〈邏輯癱瘓人心〉

以及甫獲第59屆威尼斯雙年展特別獎的林恩・何許曼・雷森（Lynn Hershman Leeson），也於臺灣首度呈現其獲提名之錄像作品〈邏輯癱瘓人心〉，由生化人女性輕聲闡述於數位調控的時代中，她在渴望如何更貼近人類與畏懼化為數據流的獨白中擺盪。

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Anna Uddenberg〈野蠻人 #7（零重力）〉

第9屆柏林雙年展的瑞典籍參展藝術家安娜・烏登伯格（Anna Uddenberg），將扭曲的女性雕塑與行李箱融為一體所創作的〈野蠻人 #7（零重力）〉，誇張變形的人物姿態，呼應著社群媒體上的網紅們對於「理想形象」的荒誕追求。

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Sam Jinks〈犬頭〉

諸多國外新銳藝術家的作品亦於本次展出，如「混種人」展區探究當今人體透過基因工程技術轉為可塑型態，甚至出現混種生命體的演化概念。澳洲雕塑藝術家山姆・詹克斯（Sam Jinks）〈犬頭〉為一位將右手置於心上的狐狸頭男子，透過人類與動物的混合形貌，細膩捕捉生命、頃刻和死亡等生命百態中所存有的共通性。

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Anna Dumitriu & Alex May〈古菌機器人：後奇異點與後氣候變化時代的生命形式〉

「後自然」主題則著眼於大自然如何在基因轉殖與人工科技中被交互挪用，亦傳達人類所帶給環境的破壞性變化及物種的極限。跨領域藝術家安娜・杜米楚與艾力克斯・梅伊（Anna Dumitriu & Alex May）〈古菌機器人：後奇異點與後氣候變化時代的生命形式〉以 3D 列印仿作古生菌的微生物態樣，反思若當今人為破壞導致生態系統崩塌後，尚有哪些生命形式得以生存。

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Andro Wekua〈無題〉

未來的機器人是否得以擁有幻想、直覺等人類獨有的創造性特質，而我們又該如何與之共處與同理？「藝術家4.0」展出安德羅・韋庫亞（Andro Wekua）〈無題〉，鋪著粉紅色地毯的房間裡，懸掛著一位面無表情的半機器人女孩。

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Patricia Piccinini〈葛拉姆〉

沉睡塑像輕敲手指的偶發聲響，卻能意外激發觀者共感的情緒，究竟機器人會變得更像我們，還是我們會變得更像他們？「科技 人類 變體」反詰各種科技和數位轉型的發展交合之間、對於人類生活內在—外在、心理—生理層面的影響。派翠西亞・佩奇尼尼（Patricia Piccinini）與墨爾本醫院的創傷外科醫生共同創作的〈葛拉姆〉具有結構加大的頭骨結構、類似安全氣囊的軀幹、粗糙化的皮膚和去除頸部等特徵，藝術家呈顯人類為承受車禍等致命衝擊所必需的進化，試圖以科技重塑我們存在的同時，卻也反映人體在無常中的脆弱程度。

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《未來身體：超自然雕塑》

展期｜2023/02/18（六）至 2023/06/04（日）

地點｜臺北市立美術館 2A、2B展覽室（台北市中山區中山北路三段181號）

展覽概念｜德國圖賓根藝術館　妮可．芙麗茲（Nicole Fritz）

共同策展人｜德國圖賓根文化交流協會　麥斯米蘭．雷澤（Maximilian Letze）

參展藝術家｜Anna Dumitriu & Alex May（安娜・杜米楚與艾力克斯・梅伊）、Andro Wekua　（安德羅・韋庫亞）、Anna Uddenberg（安娜・烏登伯格）、Anne Carnein（安妮・卡寧）、Banz & Bowinkel（班茲與鮑溫克）、Fabien Mérelle（法比安・梅勒）、Glaser / Kunz（格拉瑟與昆茲）Goshka Macuga（戈絲卡・馬庫加）、Hicham Berrada（伊山・貝哈達）、Isa Genzken（伊薩・根澤肯）、Josh Kline（喬許・克萊恩）、Krištof Kintera（克里斯托夫・金特拉）、Lucia Leuci（盧希雅・雷西）、Lynn Hershman Leeson（林恩・何許曼・雷森）、Maurice Mbikayi（莫里斯・畢凱伊）、Patricia Piccinini（派翠西亞・佩奇尼尼）、Peter Land（彼特・蘭德）、Reiner Maria Matysik（萊納・瑪麗亞・馬蒂希克）、Sam Jinks（山姆・詹克斯）、Santissimi（至聖）、Stephanie Dinkins　（史蒂芬妮・狄金斯）、SUPER VIVAZ　（超活力）、Thomas Grünfeld　托馬斯・格倫菲爾（托馬斯・格倫菲爾）