《我・我們》排灣三部曲首作！布拉瑞揚舞團攜手阿爆四月演繹Pulima

2023/03/04 袁世珮

拍照時，布拉瑞揚．帕格勒法刷地踢腿站成一字馬，連他都說，很久沒有這樣拍照了。這幾年，這位2022年國家文藝獎得主編舞家帶著一群年輕舞者以身體講故事，不再只有他是明星。

從今年到2025年，布拉瑞揚將以三年的時間，創作排灣族主題的三部舞作《我・我們》。這是他鼓起勇氣面對自己、歸返族群的嘗試，也正是第一部曲Pulima的核心精神之一。舞團有歌手ABAO阿爆的音樂、藝術家磊勒丹．巴瓦瓦隆的影像，布拉瑞揚再要求舞者從自身出發，找到跟作品的連結，「綜合這些，最終不是布拉瑞揚去做排灣族的舞，而是我們。」

面對族群的不自信

首部曲於4月14日至16日在國家戲劇院演出，布拉瑞揚編舞，布拉瑞揚舞團演出，二獲金曲獎最佳原住民語專輯獎、年度專輯及年度歌曲獎得主的阿爆擔任音樂統籌，藝術家磊勒丹擔任影像圖繪，創造視覺漣漪。而這個題目，早在2018年就出現了，但是布拉瑞揚害怕：「要面對我們的族群，我還沒準備好，我一直不敢碰。」他自認對排灣認識不夠，成長在一個不強調族群的年代，部落雖然在山上，但他從小沒機會看到祭典、父母親也不曾跟他講族語，到台北學舞時，開始糾結身分認同。所以要布拉瑞揚去面對自己的族群，他沒有自信。

2015年回到台東創立舞團，這一題仍一延再延，直到去年，他發現：「一是疫情，二是年紀到了，開始有一種生命無常的危機感，好像如果不碰，會不會就沒機會了。」他想，那就來做吧。事實上，在布拉瑞揚很掙扎時，是阿爆推了一把。她告訴他，不必壓力那麼大，因為排灣族的幅員廣大，每一個地區有一些共同，又有非常多不同，她可以理解他還沒自信找到切入角度去講跟自身文化有關的作品，「現在的族人比以前開放很多，你的觀眾也在改變，比你想像中的能接受更多。」

年輕的巧手

布拉瑞揚最初除了對排灣題材的自信不夠，也覺得排灣文化太豐富了，一部講不完。這次，是磊勒丹一段話點醒了他。磊勒丹雖然年輕，卻是三人中與部落聯結最深的一個，他提到排灣的三個字Pulima、Puqulu、Puvarung，描述的是人在生命不同階段的重心，依次是手、腦、心，從年輕的巧手，成長到一切從頭腦和智慧出發，再更年長一點，就是從心所欲。布拉瑞揚就以這三個字作為三部曲的核心。他跟舞者分享自己年輕時帶著夢想到都市打拚，因為自我認同的糾結而迷惘，又很用力地想要呈現自己的好以渴求他人的認可。

他鼓勵舞者，呈現「做你們想做的，彰顯的、年輕的樣子，不要害怕失敗」的階段，從自己出發，表現出每個人想像中的Pulima。其實他的舞者，有人已經38歲了，還並非都是排灣族，布拉瑞揚說：「那是最好的，舞者不再是演繹，他們從自己出發，成為每個人自己的生命經驗。」而他就負責「整理」，因應著每個人長出來的東西微調、找連結，「這個可能比我這個題目最初作為排灣這件事情更重要吧。」

從創團最初，因為太不像正規的舞蹈圈該有的樣子，有很多非科班生，還不會走，怎麼去學飛去旋轉，但是他們身上有一種「好聽叫樸實、有時被稱醜陋」的東西，會呈現很多過去被認為不構成舞者身體的表現。

最初難免遇到很多質疑，有人覺得布拉瑞揚怎麼找這些人、怎麼編這種舞，可是一般觀眾就是喜歡，因為會看見每一個舞者不同的樣子，「慢慢地，我們就長出我們的樣子，以個人出發，展現我跟我們的一個群體的關係。」所以，布拉瑞揚舞團用電子音樂，有什麼不可以？「我想讓觀眾丟掉某些刻板印象，不是來看排灣，就期待排灣長那樣。」他說，最好是觀眾有驚訝，因為他還有二和三部曲的排灣要介紹，「原住民已經跟你們想的不一樣，既然不一樣，那我們應該就更勇敢地跟他們一起去創造。」

我們的共創

《我・我們》是排灣族語「tiaen tiamen」的中文翻譯，原住民的概念一定是群體，是「我們」。布拉瑞揚說：「這八年來我們一直在做這樣的事，就是從我出發、但群體共創。」這次是布拉瑞揚發想，聚集三位不同世代的排灣族，30初歲的磊勒丹最年輕，中生代的阿爆說：「這樣可以很客觀地讓大家看到不同世代的排灣人，但不代表這就是所有排灣族，只是給你一個索引。」阿爆應布拉瑞揚要求，舞團第一次使用電子音樂，她覺得很興奮：「做唱片很難得有這樣的機會去嘗試，不是以歌手為中心，能在舞蹈中、劇場有更多實驗性。」

不過她笑說最主要的工作是幫他們「拉架構、催進度」，除此無他，因為兩人平常就會一直聊天，她把demo丟給布拉瑞揚，雙方意見來來去去，之後又有磊勒丹的視覺介入，「整個過程很有機，但是在一個秩序裡面」。兩人「還」沒有衝突，但布拉瑞揚說：「阿爆有警告我，不可以上台前改。」他每到現場看到、聽到，又可以長出10個不同的樣子，總是當場要改，可是這次不行。阿爆唯一的退讓是變成塊狀組合，容許調換順序，但內容不可以動。「就是在這樣的限制裡能找到一種自由。」布拉瑞揚說，自己不是為變而變，「我的舞者有一個特殊性，他們是非常當下的，而這就是一種真實，是觀眾買不到的，我們是用真實去感動觀眾，這是我們的賣點。」他知道舞者什麼時候最好看、知道他們做過什麼，就能要求他們改成最好的那樣。

在這次共創的過程中，阿爆形容：「是在即興中固定，在固定中即興。是一個繽紛跟不設限的感覺。」所有人都很有才華，給很多東西，但要有一個形式，讓大家在其中給很多不一樣。

我們的pulima

我是誰？我們又是誰？布拉瑞揚比喻，一群排灣族人站在一起，遠遠一看就知道是排灣族，但細看，每個人的服飾都不一樣，「這就是個人跟群體的概念，我們雖然都一樣，但其實都不一樣。」因為是共創，每位參與者的切入點不同，這也是他回到台東之後感到最珍貴的東西，不因自己是編舞者就比較偉大，而是傾聽舞者的想法，那可能就決定了作品的走向。「有了這樣的自由，每位觀眾看到的不會是布拉瑞揚，透過阿爆的音樂、磊勒丹的圖像設計、舞者的呈現，都有不同的感受。」布拉瑞揚說：「如此一來，這支舞不是布拉瑞揚，而是每一個人，這就是Pulima的概念。」