【擊中我們的30部台灣漫畫】漫畫家柳廣成：放開包袱，賦予繪畫無可取代的意義

本文選自《500輯》Issue99「擊中我們的30部台灣漫畫」

這十年間台灣漫畫正以沒有既定形狀的無拘狀態，在提高能見度與國際化的同時，與讀者維繫著難以取代的親密感與共鳴。適逢去年底「國家漫畫博物館」開幕，「法國安古蘭國際漫畫節」緊接著在一月底到來，台灣漫畫的能量與討論度持續燃燒。本期《500輯》邀請十位讀者／創作者分享近期最愛的三部作品，蒐集每一個被漫畫擊中或拯救的瞬間，用30部私推書單向讀者分享台漫世界的多元姿態。

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還記得從日本輾轉到香港時，我媽果斷叫我放棄當漫畫家的念頭。升大學後，我對「漫畫家」的前景充滿焦慮與擔憂，當時緩解不安的方法，就是盡可能上網找日本以外的亞洲青年漫畫家，而我最留意的就是每年一度的日本國際漫畫賞，其中台灣漫畫家長期以來都榜上有名。每次來台旅遊，我必定抱著觀賞與考察的心態逛一圈Mangasick，行李箱總是塞滿一堆台漫。

鄭問、周顯宗當然是久仰的大名，但當時出於要定驚的心理需求，我更關注與我年齡相若的漫畫家；葉羽桐基底扎實的水墨與漫畫的共融、日安焦慮抖動可愛的線條、61 chi那粗糙卻細膩質感的水性色鉛筆、高妍筆下充滿羞澀與內斂情感的人物刻畫、曾耀慶那極深邃的繪畫狀態、葉長青充滿奇幻感的場景與人物，都令我持續關注台灣漫畫家的動向。

台漫是包容力十足的創作場域，融入殊異個人特色的日漫向風格，使我閱讀時感受到某種新奇的「混血感」；日漫向之外，也有走簡化風格的Pam Pam Liu、在動畫與漫畫兩棲的王登鈺，還有《熱帶季風》、《白色的明天》等合輯本反映出版模式的多元性，榖子的限制級作品《T子％％走》更入圍了代表「官方認定」的金漫獎。

台漫的文化和環境確實令我人生大計受到空前的動搖。我在2016年因作品被腰斬而想過要離開香港去日本，但後來在安古蘭的參展，令我在國際舞台更全面發現台漫的魅力，加上後來反送中的助推便決定來台。正因這裡的多元環境，我可以不必拘泥於為自己定性，而是隨性地基於創作意慾，持續產出新作。最近也打算做回原創，減少改編。

柳廣成的私推台漫

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01 《直到夜色溫柔》／簡莉穎、廢廢子著，臉譜出版

關於「性」的畫面處理，廢廢子的作品一向能在性愛場面更深入關注角色的心境，使「性」的詮釋更豐富，而非流於純色情的視覺快感。書中的性和情感關係與現實相當貼切，像是角色間未能充份理解的失落感、因身體與容貌而出現的焦慮，故事裡的都市人都多少帶著揮之不去的傷痕。成人向作品一向被期待滿足讀者理想化的洩慾需求，但我相信閱畢此作的讀者必然會有一段沉思的時光，對自身與他人有更深切的想像與體會。

02 《2073年的電子玩具》／日安焦慮（丁柏晏）著，慢工出版

日安焦慮的畫風一向不是寫實的，他注重變異感的呈現或許會引來對繪畫有傳統執念的讀者詬病，但於我而言，他的畫一向都那麼的放開包袱，擺脫著合理性的玄幻想像，有時這樣的創作才能賦予繪畫一種無法被取代的意義。

此作對於未來場景與人物的描繪充滿童趣，各種機械與裝置都顯得破舊且復古，加上日安焦慮那抖動的筆觸，很具玩味。我認為，科幻故事的世界觀非常容易被放大檢視與其他作品的雷同性。畢竟科幻作品被期待的，很多時候是對人類未來命運獨具慧眼、精闢的批判與見解。然而此作即使其世界架構嚴格而言算是「已經有人做過了」，但貫穿故事的男女主角之互動、生動可愛的角色與畫面呈現讓作品非常有趣，一切繁雜的哲學、倫理等課題因其趣味性而讓一本科幻作品被期待的嚴肅氛圍得以適度軟化。

03 《說故事遊戲》／曾耀慶著，蓋亞文化

曾耀慶粗糙、寫意的筆法使得被他描繪的事物並不那麼清晰明瞭，但其創造的想像空間、質感、氛圍卻能成為一種深刻的抽象感受。劇情描述男女主角透過雙方共同創作故事，逐漸直逼心中各種零散卻極細膩的心境與情緒。中後期發展使得故事角色不再是被精心安排的，甚至曾耀慶本身也可能進入了某種自動化的創作狀態，讓一切自然演進。看完此作的你，或許能重新觸發那些因看似過度虛無而被拋諸腦後，但實際上卻極其重要的人生課題。

◎責任編輯：胡士恩、林亞璇