他是MV導演，也編舞——高承楷：身體是一種韻律，不用特別解釋

本文選自《500輯》Issue101「MV，創造聲像的未來」

MV是一首歌的延伸，為觀眾帶來感官刺激，也為影像工作者打開實現想像力的可能。作為現今正流行的短影音形式之一，MV夾帶著跨界合作、藝術創作與商業策略的力量，被嵌入在各式社群平台與App中，無所不在地影響我們的生活。我們找來不同世代、類型的創作者，探究MV創造的聲像視野——MV既不是Music，也不是Video，它究竟是什麼？

高承楷旅居紐約九年了。回看他在MV上的創作轉折點，或許可從Leo王〈陪妳過假日 feat. 9m88〉說起，那是2016年，Leo王還沒拿到金曲獎最佳男歌手，9m88正以新世代爵士女伶之姿進入大眾視野，高承楷從實踐大學媒體傳達系畢業，以創作者身份住在紐約第一年。

自小受嘻哈文化影響，那時高承楷也已經累積一些拍攝經驗，「我聽的音樂通常很吵很兇，一開始覺得〈陪妳過假日〉滿好發揮，不會需要很用力。」但後來他和攝影師決定為影像設立一些框架，同時修整自己那陣子過於雜亂的視覺美學，「我們捕捉自然光，只上腳架，讓每一顆鏡頭都像一張照片一樣拍完。」

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他的MV創作通常以「顏色」作為音樂的想像基底，〈陪妳過假日〉散發著慵懶的橘黃，9m88〈If I Could〉用黑白彰顯爵士的流動和純粹，The Fur.〈Oh Why〉中韓裔舞者Yuhee Yang身穿亮紫色舞衣，遊走在街區和遊樂園，特別訂製的卡其風衣則與彰顯自我的紫成為對照。

高承楷的影像裡存在著鮮明的身體感，高中加入熱舞社至今，舞者是他另一創作身份，除了參與紐約的舞團，去年他也幫9m88新作〈愛情雨〉編舞，「不管有沒有跳舞的畫面，只要是人的動作或表演，我都會覺得它是一種韻律，不用特別解釋。」也可以說高承楷的影像思考與編輯，某程度都是一種身體的直覺。

他是導演，也編舞，同時也做剪接和攝影，不論擔任什麼角色，高承楷認為拍MV終究是為音樂服務，音樂創作者亦是如此，「導演需要一定程度的獨裁性，我也還在學習，但做出這樣的選擇時，你還是需要全面性去解釋你的『獨裁』，這樣你才有辦法跟音樂、跟你的團隊在一起。」

雖然在紐約的大部分時間，高承楷都在幫別人製作，無論廣告或是音樂產業，擔任別人的crew對他而言是重要養份，「我可以參與幕後，看見一些idea生成的可能性。就比方說這裡喜歡用一種概念貫穿整支mv，例如科技，甚至會設法用相同形式去創造不同影像，不會有很零碎的元素。」

高承楷的下一支MV會試著用全底片拍攝，不僅延續了他的影像啟蒙——拿著爸爸的SLR底片相機到處拍照、紀錄，「當影像建立在底片之上，在台灣也許是一種風格，但那其實只是比較接近真實的呈現方式。對我而言，retro不是復古，它是記憶。」長住紐約確實提供高承楷更寬廣的創作視野，但事實上，他更像不同影像文化之間的嫁接者，一種更為主動、發起者般的存在。

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責任編輯：胡士恩

圖片提供：高承楷